Nuestras películas favoritas.

Alien la fui a ver al cine y luego me pasé un montón de tiempo sin poder comer espaguetis

 

Pues si que te dejó traumatizada! Yo ni siquiera he querido verla


De Yuki2001:

Juer, con las películas me pasa como con la música, que hago a pelo y a pluma, y muy pestiño tiene que ser para que no me entretenga (que no hay muchas).
Dicho ésto, lo habéis puesto bastante difícil, porque se han puesto unos peliculones que pa'que.
Dentro de la multitud de películas que me gustan muchísimo, ahora voy a poner la que, cuando empezaron a anunciar el estreno, ya tenía ganas de verla y no me decepcionó.

AVATAR

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Sinopsis

Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…

De misina2:



De txiki93:

James Cameron creó un mundo fantástico y maravilloso: Pandora. La película es Avatar.

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Personalmente creo que éste es el mundo mas hermoso creado para el cine.

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Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense de 2009, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.
Argumento:
Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó paralítico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla.
Pasan las semanas, y Jake aprende a cazar, correr y saltar entre los árboles como uno más del clan (algo que había olvidado sentir después del incidente de sus piernas de su cuerpo original), incluso es capaz de domar a un Ikran, una criatura alada que cada miembro del clan debe domesticar durante su aprendizaje. Jake pasa cada vez más tiempo con los na’vi, maravillándose por su cultura y sus capacidades y, además, al pasar tanto tiempo juntos, él y Neytiri se enamoran. Como resultado, se involucra emocionalmente y empieza a olvidar su misión e incluso su vida como humano, y deja de informar.

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Un concepto interesante es el de visión interior y la capacidad de comunión con otros seres, no sólo de la propia raza. Si fuéramos capaces de unirnos de esa forma con los animales con los que compartimos la Tierra, si pudiéramos ver a través de los ojos de un lince, sentir la tierra debajo como un caballo en su trote o la majestuosidad de planear sobre el viento como hace un halcón, nuestra percepción de los animales cambiaría totalmente, ellos quizás no tienen nuestro lenguaje verbal pero ¿cómo sabemos que a sus ojos no somos tan mudos como ellos nos lo parecen a nosotros?
En la película la frase “te veo” se convierte en un símbolo de esta capacidad de comunión sutil cuando vemos mucho más de lo que los ojos están mostrando, cuando más que ver, sentimos al otro, como si de alguna forma nos diera permiso de sentarnos en su propio corazón y ver la vida a través de sus propios ojos. Surge entonces La reverencia hacia la vida de un modo natural cuando nos sentimos unidos a las fuerzas de la naturaleza que nos lleva a la comprensión del equilibrio natural.

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En el argumento de esta película no pasa desapercibido un fondo ecologista, que nos habla a través del profundo contraste, por un lado los invasores (humanos) llenos de avaricia y que ven sólo una fuente de riqueza una forma de enriquecimiento y una oportunidad de explotación, un terreno virgen para conquistar sin miramientos, por otro lado los aborígenes, un pueblo sencillo, tradicional pero que vive en un profundo contacto con la naturaleza, concibiendo la vida como un todo unido que engloba a todos los seres vivos, la vegetación, los minerales… que consideran la experiencia de esta unión profunda como una forma de ver.
El que no la siente es ciego y los aborígenes pronto se dan cuenta de que en ese sentido los alienígenas que les visitan (los humanos) son completamente ciegos.
Sin embargo esa capacidad de ver, de sentir, de percibir la unidad de la vida se va despertando en algunos, precisamente en aquellos que pasan el mayor tiempo junto a los aborígenes.
De historias similares está llena la historia de la humanidad con la voz que se alza en contra de esa destrucción por parte de movimientos ecologistas o de personas que viven junto a los pueblos aborígenes y llega a apreciar su belleza y su riqueza.
Recuerda también las culturas ancestrales donde se adoraba a la Diosa, la divinidad vista en una forma femenina, como la energía donadora y protectora de toda la vida, un común denominador de esos pueblos es considerar la vida como algo sagrado. Y cobra gran importancia la imagen de la sacerdotisa, la mujer chamán, la que comanda los actos mágicos, interpreta la voluntad de la divinidad y es la líder espiritual de su pueblo.
Quizás en eso consiste el Edén perdido que probablemente la humanidad primitiva experimentaba, ese Edén que se caracterizaba por la profunda conexión con la naturaleza, la agudeza de los sentidos naturales (tan necesarios en el juego de la supervivencia) y la reverencia hacia lo sagrado.

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MIRANDO HACIA EL FUTURO da que pensar la forma en que nos vemos en un futuro como raza, si no evolucionamos a otros niveles el desarrollo tecnológico quizás nos convertirá en conquistadores sin escrúpulos, en colonizadores de mundos. La evolución tecnológica no indica la evolución de la conciencia. Más allá de la imaginación, de la fantasía debemos mirarnos a nosotros mismos y asumir nuestro propio reto, el de no perder nuestra sensibilidad interior y mantener aunque sea a un nivel de la conciencia la unidad con la vida. Necesitamos disponer de nuestra propia brújula interior que nos ayude a encontrar el camino hacia nuestras propias decisiones vitales.

Avatar no es solo una película de entretenimiento ya que encierra muchas verdades. Es ecologista y antimilitarista en el sentido de que denuncia la ocupación por la fuerza de paraísos naturales por pura ambición humana. De ella voy a extraeros dos frases:

• La riqueza de este mundo no está en el suelo, está a nuestro alrededor.
• Si alguien se sienta sobre la basura que quieres, se vuelve tu enemigo. Así justificas el tomarla.

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Avatar es espectacular pero luego pensando bien la historia, no sé yo si me acaba de gustar

 

En realidad es una crítica sobre el poderío militar de Estados Unidos en otros países que han acabado destrozados por las guerras. James Cameron recrea un mundo maravilloso y espectacular como jamás se ha realizado en la historia del cine. No me gustan las películas de guerra pero aquí era necesaria para darle todo el significado que Cameron pretendía.

De tatomatrix77:

la pelicula preferida mia ess matrix,las tres,con los mejore efectos especiales de su epoca,de echo se usaron por primera vez en matrix

pero con la que concurso es con........

MENTES PELIGROSAS
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con una de las mejores bandas sonoras

 

A mí me gusta más depredador, más mono con sus rastas...y no ataca si no vas armado o eres mujer embarazada....tiene código de honor....

 

¿En serio? Pues si te gusta deberías ponerla, eso si, sin trailers.


De dinocherry65:

Yo también soy un gran admirador del séptimo arte y estuve decidiendo qué películas llevar a competencia, por lo tanto pensé rápidamente en 3 películas (o algo así), las cuales eran "Perdida (Gone Girl)", Cualquiera de la saga "Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)" y bueno, en este preciso momento pensé en la de "El Lado Bueno de las Cosas (Silver Linings Playbook)" en donde la mujer que tengo en la foto de usuario ganó un Óscar.

No obstante, al final me decidí por otra película que no es porque sea mejor (ya que todas son muy buenas) si no porque, fueron "Cuestiones del destino", por decirlo así. Esa película es.................................

INTERSTELLAR

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Sipnosis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper y la científica Amelia se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

En mi opinión, "Interstellar" es una obra maestra potente, audaz y arrolladora que te llevará a un viaje por la estrellas increíble y totalmente intenso en donde la tierra se encuentra al peligro de su extinción. Este film que tiene una duración de casi 3 horas abarca sus temas de una forma tan increíble y majestuosa que te llevará a no solo un recorrido interestelar y cósmico, si no a un viaje emocional en lo que se refiere a la película y a quien la está viendo, además de una banda sonora magnífica en todos sus sentidos.

Para ser sincero, yo lloré (sí, lloré) al ver la película, no porque fuera triste, si no porque el impacto emocional que da es tan grande que puede llegar a cautivarte y emocionarte hasta el punto de conmoverte. Sin dudas fue una de las mejores películas del 2014 (junto con "Perdida (Gone Girl) y "The Hunger Games - Mockingjay Part 1, aparte de quizás otras) y que de verdad verla fue intenso.

En cuanto a recaudación, la película sin dudas logró ser un éxito recaudando 188.020.017 millones de dólares en los EE.UU y otros 481.700.000 en el resto del mundo, para ganar 672.720.017 millones totales.

En cuestiones de la crítica, la película gustó, en general, y al público les encantó. Tiene puntuaciones de 72% en RottenTomatoes con una media de 7/10, una puntuación de 74/100 en Metacritic y un 7,8 de gusto de público en Filmaffinity.

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Además, tuvo 5 Nominaciones al Óscar por "Mejor Banda Sonora", "Mejor Dirección Artística", "Mejor Sonido", "Mejores Efectos de Sonido" y ganó un premio en la categoría de "Mejores Efectos Visuales"., al igual que el director de "Interstellar" (Christopher Nolan) lo hizo con la película "Inception". Para terminar de hablar sobre esta magnífica película, les dejo el tráiler #04 y un pedaso de su Banda Sonora:

 

Otra de mis pelis favoritas. Los créditos mucho mejor que el trailer

 

Si que es bueno. El trailer estoy segura de que no nos lo habrían permitido poner.

De Sara270770:

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y mañana os pongo toda la retahila de porqué me gusta esta peli....aunque no necesita mucho que este Tarantino se defiende por si solo...ahora me voy a mimir

Edito:

¿Por qué elegí Pulp Fiction?
- Primero y principal por su originalidad, por esa combinación de flaix-backs y tiempo real, en apariencia sin relación, sin orden, sin conexión...pero que poco a poco van encajando como las piezas de un puzzle y al final cualquier plano, cualquier secuencia adquiere sentido.

- Segundo: Por el reparto, es una verdadera pasada y lo mejor que de todos consigue lo mejor, todos están espléndidos y todos tienen importancia y protagonismo...es como si cada personaje tuviera su momento de gloria, de tal manera que no parecen papeles secundarios (Espléndida Medeiros en su papel de novia infantil y corta de luces....espléndido "El lobo" y su papel de limpiador de escenas "desagradables"....) y así podría decir de todos ellos...

- Tercero: Por una banda sonora genial...para muestra un botón...

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- Cuarto: Por este baile...enorme la recuperación de John Travolta y fantástica Uma thurman...a partir de ellos ¿quién no ha hecho lo de los dos dedos delante de los ojos?...todo un clásico...

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- Quinto: Los diálogos, irreverentes, groseros, maleducados, absurdos en ocasiones...pero genialessssssss
De esto no pongo ejemplos que hay niños jugando...pero quién haya visto la peli sabe de lo que hablo...

- Sexto: Por algunas escenas memorables...(no puedo ponerlas, sorry)

*La escena en la que se le dispara el arma a John Travolta en el coche
*La escena del baile
*La escena de Medeiros cuando se olvida el reloj de Bruce Willis
*La escena de la "tienda de los horrores" con el jefe y Willis...y hasta aquí puedo leer.
*La escena de la insulina a Uma
*La escena en la que disparan a Travolta y Jules y no les aciertan ni un disparo a pesar de estar a escasos dos metros...
* La escena "Don limpio" de El lobo en la casa de Tarantino...
Y podría seguir y seguir porque la verdad es que toda la película está llena de momentos geniales...

Y bueno porque todo esto lo avala, los premios conseguidos....y porque despues de Reservoir dogs parecía imposible superarse...sin embargo, lo hizo o al menos, lo igualó....

Y para que os entren ganas de verla o de redescubrirla...os dejo con el trailer:

Lo he quitado...así que quien quiera verla...al youtube

 

Con alien más bien se te quitan las ganas de comer caracoles

 

Me da que al final estás una semana sin comer
A ver si Alien va a ser causante de la anorexia de los que la han visto...

De tukilla17:

Buenas noches ... a estas horas debería estar ya durmiendo

A mí también me quitó el ponejo mi películón favorito y mi segunda opción, y la tercera... también me las han quitao

Como es tarde no puedo extenderme mucho, dejo mi película y el trailer en inglés... si puedo mañana pongo más

HEAVY METAL​

Del fabuloso cómic de culto de ciencia-ficción, llega Heavy Metal, una experiencia única. La película combina tres elementos: fantásticos efectos visuales, una fabulosa animación y una extraordinaria banda sonora.
Es del año 1981, hay que tenerlo en cuenta, fue pionera para su tiempo. Hasta esa fecha no existía largometraje alguno de dibujos animados para adultos.

La idea de lectura de un tebeo se ha trasladó a los dibujos animados de Heavy Metal, donde las diferentes historietas futuristas y mágicas de esta "máquina para soñar" están unidas por el poder maléfico de Locnar, una piedra verde y redonda que viaja por el espacio. Setenta animadores de catorce países dibujaron y realizaron la película en varios equipos distribuidos por Los Angeles, Nueva York, Montreal, Otawa, Toronto y Londres. La fantasía de los episodios se complementa con la música de Elmer Bernstein, grabada con la Royal Philharmonic Orchestra, junto a temas de rock de Black Sabbath, Devo, Nazareth, Blue Oyster Cult, Cheap Trick, Donald Fagen y otros.
Algunos de los episodios, como Den, de Corben; Capitán Sade, de Wrightson, y So beautiful and so dangerous, de McKie, están publicadas y otras historietas, como Harry Canyon, de Juan Giménez; B-17, de O'Bannon, y Taarnafueron escritas para la película.

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Y no tenemos imágenes de esa peli??? qué pena

 

Tiene un spoiler pero no se ponerlo y el video además no es apto para menores, que otros mucho mas light han quitado. Lo siento, tukilla.

 

las faltas de ortografía son aptas para menores? porque eso sí que da mala imagen y traumatiza a los niños... y a los padres ni te cuento, que pagan cole y libros a precio de petróleo

 

De san_mdf:

Diablos elegir solo una peli es muy duro , muchísimos films son grandiosos y aún siguen produciéndoce joyas, una pelí que me parece extraordinaria y que no se ha incluido en la lista es:

The fight club; (El club de la pelea o El club de la lucha)


La película esta basada en la novela Club de la pelea del autor Chuck Palahniuk, es una historia inteligentemente realizada por David Fincher (uno de mis directores favoritos), con los roles centrales correspondientes a dos reconocidos actores: Brad Pitt (Tyler) y Edward Norton (Jack), y en el papel femenino Helena Bonham (Marla)

No es una película sencilla, ni un tributo a la violencia... pero es violenta, no sobre armas, sino la violencia que implica la esencia de los seres humanos, la violencia interior, la que puede atormentarnos o destruirnos... Las primeras peleas son una liberación, una forma de aspirar a cierto potencial ante una sociedad que no da todo lo que ofrece...

El club de la pelea son un montón de personas que buscan descargar su energía, odio, rabia, etc. acumulado por culpa de la sociedad, en una pelea que les produce un sentimiento de catarsis (purificación de las pasiones) y que les ayuda a romper esa pared o rutina que les aplica la sociedad. Es un sitio donde los hombres se muestran tal cuales son, sin importar su nivel social o forma física, solo su manera de pensar que son unas bestias que quieren descargar su odio; pueden ser hombres enfermos que ven una forma de vida o algo por el estilo. Hay tres personajes importantes en este filme: Tyler, Jack, Marla. Los tres personajes poseen algo en común, los tres tienen vidas muy pobres afectivamente; son vidas con carencias afectivas y ausencia de valores, donde pasan a primer plano las malas acciones, la ira y los vicios.

Personajes principales:

Jack:
Es el personaje principal y el narrador de este filme (Edward Norton) se encuentra confundido por todo, sin amigos ni familiares, que busca a alguien en quién poder apoyarse para poder entender lo que ocurre a su alrededor. Está cansado de la cultura consumista en la que su generación esta sumida y desearía poder hacer algo para cambiarlo. Además padece insomnio, y la única manera de combatirlo es asistir a reuniones de todo tipo: alcohólicos, gente sin genitales, enfermos de cáncer, etc.
En su búsqueda crea un club que lo “ayuda” para no perderse en la sociedad y caer en depresión. Dicho club se convierte en una pieza importantísima en la vida de Jack y de toda la gente que lo compone, puesto que el club, es el reflejo de la violencia real, que estas personas llevan dentro de sí, y no tienen la forma de sacarlo a relucir.
Jack lídera este club, junto a Tyler (a quien Jack ve como el verdadero lider), Jack se preocupaba de efectuar distintas actividades para el club; desde provocar escándalos y peleas en las calles, hasta hacer explotar construciones, etc. Todo esto va con la idea de mostrar esa furia interior que tienen todos los miembros del club contra la sociedad que les asfixia.
Jack es una persona débil y de valores muy frágiles, que obedece en todo a Tyler, quien lo lleva a romper los límites de una vida normal, la rutina, etc.
En la vida de Jack también también se involucra Marla. Jack desea estar con ella, pero no se anima a cortejarla porque Tyler está con ella y se lo prohibió. Jack ve a esta mujer como una persona especial, porque en el fondo, Jack y Marla son dos personas que no llevan una vida normal: son personas muy decadentes y depresivas.

Tyler:
Está ligado muy fuerte a Jack. Tyler posee una forma extraña de ser, es agresivo y tiene una actitud de líder esto es debido a que tiene un carácter fuerte. Este personaje aparece la mayoría de la película hablándole a Jack, dándole ideas sobre algún plan, o sobre cualquier otra cosa. La mayoría de las veces Jack y Tyler tienen distintas formas de ver la cosas, lo que permite que no siempre establecieran un acuerdo.
El agresivo Tyler siempre trata de “influir” sobre el narrador (Jack) de no muy buena manera, llevándolo a hacer destrozos o cosas agresivas, con el propósito de exponer esa violencia interior que Jack llevaba dentro.
Pero lo más importante en la relación entre Jack y Tyler, es la fluctuación entre los “cuerpos” de Jack y Tyler.

Marla:
Marla es una mujer que lleva una vida atípica. No es una mujer fea, su forma de ser es tan decadente que la hace parecer depresiva, y que su vida no tiene un rumbo fijo, ni siquiera le encuentra sentido.

La importancia de Marla en el filme, es de que Jack ve en esta mujer a alguien como él, que tiene que mentir, que tiene que ver el sufrimiento de los demás para poder sostenerse en pie, y eso no le agrada, pero a la vez le llama la atención y al ser una persona como él es, es más fácil relacionarse con ella.

Después que Jack se encuentra “recuperado” de sus crisis y después que deja de ver a Marla, vuelve a encontrase con ella porque siente superioridad y liderazgo.

La película es visualmente impresionante, pero es también impresionante en sí... muchas películas no logran siempre atraparnos y meternos dentro de la historia (y es entonces cuando vemos los elementos técnicos -bueno o malos- y el guión), pero en esta ocasión la historia logra que dejar de lado la apreciación "externa" y realmente deja pensando... La película debe ser experimentada, no sólo "vista", y lo logra con facilidad... Se podría decir que de esta película logra adentrarte en el viaje de Jack y cuestionarte sobre muchas, muchas cosas, pensando que en realidad no todo es lo que parece...

Tiene lineas increíblemente buenas:

"Hombre, veo en el club de la pelea a los hombres más fuertes y más inteligentes que jamás han vivido. Veo todo este potencial y veo el gran despilfarro". "Demonios, toda una generación bombardeada, esperando escritorios, esclavos con collares blancos: Publicidad que nos tiene persiguiendo coches y ropas, trabajando en empleos que odiamos, para comprar ****** que no necesitamos. Somos los niños de la historia, medio hombres. Sin propósito, ni lugar. No tenemos una gran guerra. No hay una gran depresión. Nuestra gran guerra es una guerra espiritual......nuestra gran depresión es nuestra vida. Nos hemos plantado frente a la tv para creer que un día todos seríamos millonarios y dioses de película o estrellas de rock. pero no lo haremos y poco a poco estamos aprendiendo este hecho y estamos muy muy cabreados"

"Encontre la libertad. Perder toda esperanza es la libertad"

"Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil"

"Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios?"

Curiosidades:
Fincher quería una imagen de un jabón rosa sobre fondo negro para el cartel de la película, pero la productora no le hizo caso, ya que consideraba inaceptable que no apareciera Brad Pitt en el cartel.

Pitt y Norton grabaron un vídeo musical de sus personajes que Fox se ha resistido a emitir.

Para familiarizarse con el papel, Brad Pitt y Edward Norton tomaron clases de fabricación de jabon impartidas por una señora llamada Auntie Godmother (tia madrina), que lleva su propia empresa.

Todas las recetas de explosivos son reales... excepto por un ingrediente: la editora de Palahniuk lo obligó a modificar uno de los elementos de cada fórmula para que así los explosivos no funcionaran.

Para interpretar a Marla, Helena Bonham Carter se inspiró en los últimos y más tristes años de la actriz y cantante Judy Garland.

The Hollywood Reporter la criticó duramente y Fox retiró toda su publicidad

COFFEE STORE ZAK- Rolfe Kent
GIRL FROM YPSILANTI -Daniel May
SVARGA - Vas
CAFETERIA -Cezame Argile
SMOKE STACK- Junk Ferry
EASY SMACK IT UP -The Odditorium
FORBIDDEN TO LOVE - Guy Moon
SPLENDID & 4M15 -Babyface
GOIN' OUT WEST - Tom Waits
'VALLEY OF THE DOLLS'- Andre Previn
NO LOVE, NO NOTHIN' -Marlene Dietrich
KDFW - Stephen Arnold
TZIGANY WALTZ -George Fenton
WHERE IS MY MIND - The Pixies


Ingresos:

Fight Club
Total Lifetime Grosses (Recaudación mundial)

Domestic:	$37,030,102	36.7%
+ Foreign:	$63,823,651	63.3%
= Worldwide:	$100,853,753

Reconocimientos:
Online Film Critics Society Awards: al mejor guión adaptado

Online Film & Television Association: a la mejor edición

Jupiter Award: al mejor actor internacional -Edward Norton-

Empire Awards, UK: mejor actriz britanica -Helena Bonham-

Awards Circuit Community Awards: al mejor guión adaptado

Opinión de algunos espectadores: (traducida de inglés x san google)
AUDIENCE SCORE
96%
liked it (96% de los espectadores les gusto la peli)
Average Rating: 4.2/5 la puntuaron con 4.2 de un total de 5 estrellas
User Ratings: 1,085,612 (personas que votaron)

"Así que, ¿cómo es que la película no recibió nominaciones? Lamentablemente,tuvo una campaña publicitaria que no sirvió. Los anuncios hicieron parecer la película como si fuera sobre el boxeo callejero, en vez de la obra maestra que es."

"Esta es una de las películas más subestimadas que conozco."

"Un brillante y peligroso film"

"Brillante dirección y actuaciones"

Opinión personal
Como la mayoría de las veces sucede, esta joya paso de largo en la premiación de los oscar, pero los fans la hemos convertido en una obra de culto y personalmente la considero como una de las mejores películas que muestra el viaje intelectual y emocional a través de la psique de un hombre.


Datos al azar:

David Fincher dijo que, literalmente en cada cuadro de la película, aparece en algún lugar un vaso de café de Starbucks.

Brad Pitt y Edward Norton se prepararon para sus papeles tomando lecciones de boxeo y taekwondo

Durante los ensayos, Brad Pitt y Edward Norton descubrieron que ambos compartían su odio por el nuevo Volkswagen Beetle, por lo que en la escena en que ambos personajes salen a golpear automóviles con bates de béisbol, los actores insistieron que uno de ellos sea de este modelo. El odio a este automóvil se debe a que ambos consideran que el Volkswagen Beetle original fue un símbolo de la juventud y la libertad de los 60, pero en los 90 estos mismos jóvenes se habían convertido en los jefes de las corporaciones que la propia película critica, y habían renovado la imagen de este símbolo, transformándolo en un producto de consumo de una nueva generación.

Momento icónico:


Red Carpet:

 

A ver la próxima...qué toca????

 

De robertog:

Alguién recuerda: La invasión de los la-drones de cuerpos (1956)
Se puede ver en este film de Siegel, una crítica a la paranoia anticomunista y la caza de brujas que se llevó a cabo durante esos años.

Invasion of the Body Snatchers (película de 1956)

Invasion of the Body Snatchers
Fotograma del reclamo de la película. Arriba: Dana Wynter y Carolyn Jones. Abajo: King Donovan (1918 - 1987) y Kevin McCarthy.
Título	Muertos vivos (Argentina) La invasión de los ******** de cuerpos (España) La invasión de los usurpadores de cuerpos México y (Venezuela)
Ficha técnica
Dirección	Don Siegel
Producción	Walter Wanger
Guion	Daniel Mainwaring
Basada en	The Body Snatchers de Jack Finney
Música	Carmen Dragon
Fotografía	Ellsworth Fredericks
Montaje	Robert S. Eisen
Protagonistas	Kevin McCarthy Dana Wynter Larry Gates King Donovan Carolyn Jones Jean Willes
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1956
Género	Ciencia ficción
Duración	80 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Walter Wanger Productions
Distribución	Allied Artists Pictures
Presupuesto	$416.911
Ficha en IMDb
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Invasion of the Body Snatchers (en Argentina, Muertos vivos; en España, La invasión de los ******** de cuerpos; en México y Venezuela, La invasión de los usurpadores de cuerpos) es una película estadounidense de 1956 de los géneros de terror y ciencia ficción dirigida por Don Siegel y con Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan, Carolyn Jones y Jean Willes como actores principales. Está basada en la novela de Jack Finney The Body Snatchers.
La película, considerada de culto, fue incorporada al archivo National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Índice

• 1 Argumento
• 2 Significado
• 3 Premios
• 4 Versiones posteriores
• 5 Enlaces externos

Argumento

La película narra una invasión extraterrestre en la que esporas provenientes del espacio exterior dan origen a vainas, de las que surgen copias idénticas de seres humanos. La intención de estos extraterrestres es reemplazar a toda la raza humana por copias carentes de cualquier tipo de sentimiento.
La película narra la historia del doctor Miles Bennell, un médico de provincias que regresa al pueblo de Santa Mira tras un congreso médico. Al llegar se encuentra con una situación extraña: algunos de sus pacientes acuden a él asegurando que un pariente cercano (padre, hermano, cónyuge...) no es quien dice ser, que tiene su apariencia y sus recuerdos, pero que carece de sentimientos. Al cabo de uno o dos días ese mismo paciente acude a la consulta asegurando que todo ha vuelto a la normalidad y que no hay nada de qué preocuparse.
En mitad de una cena en un restaurante misteriosamente vacío, Bennel recibe la llamada de un amigo que, sin dar detalles, le pide que acuda a su casa. Al llegar, el amigo y su mujer le muestran un extraño cadáver: un cuerpo con la complexión de un adulto, pero sin rasgos definidos, ni tan siquiera huellas dactilares.
Con una tensión creciente, se descubre que los habitantes del pequeño pueblo de Santa Mira están siendo sustituidos por réplicas que nacen en unas misteriosas vainas, sin procedencia verificable; una invasión implacable e invisible.
Significado

Se debe tener en cuenta que está rodada en plena Guerra Fría, al final del macarthismo. En esta época muchas de las películas de invasiones extraterrestres eran, en realidad, propaganda anticomunista: los invasores provenían de Marte, el planeta rojo, carecían de individualidad y golpeaban a los Estados Unidos con una manifiesta maldad.
Así, La invasión de los ******** de cuerpos podría parecer una más de estas películas. Tal vez las vainas no provengan de Marte, pero son malvadas y carecen de sentimientos propios, sólo tienen una conciencia colectiva y, cuando intentan convencer al doctor Bennell para que se rinda no hacen sino predicar la bondad de un sistema en el que las diferencias entre individuos serán suprimidas.
Sin embargo, y a diferencia de muchas otras películas similares, La invasión de los ******** de cuerpos está mucho mejor construida y su invasión silenciosa e invisible es mucho más inquietante que los clásicos platillos volantes y sus armas de rayos: el enemigo (extraterrestre o comunista) permanece oculto, actuando en la sombra y, tal vez, pueda tratarse de alguien muy cercano, quizá un familiar, por lo que hay que desconfiar siempre de todo y de todos y no bajar nunca la guardia.
Por otro lado, también se puede ver en este film de Siegel, una crítica a la paranoia anticomunista y la caza de brujas que se llevó a cabo durante esos años. En este film el invasor es alguien muy cercano, como un vecino. En todo caso, habrá de tenerse en cuenta que el propio Don Siegel dijo haberse sorprendido al oír que su película podía interpretarse de esta forma.
Premios

Debido a la época en la que fue realizada, la película no ha podido optar a los principales premios de ciencia ficción, mucho más tardíos.

• 1994: Incluida en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos.
• 2000: Selección Chlotrudis: 116º puesto mejores películas del siglo XX

 

Sobre Heavy Metal, era un cómic para adultos... y la película de principios de los 80. Para los niños de ahora será muy light y al no ser animación por ordenador seguramente ni le prestarían atención



Otra de mis pelis... 12 monos

Como no sé lo que puede herir la sensibilidad del personal, vuelvo a dejar los créditos

 

hola guapa..¿cómo lo llevas?...ya te va quedando menos...que buenas peliculas ...
en radio3 tienen una sección dedicada al cine que se llama el séptimo vicio... interesante programa ¡¡

 

Sinceramente, yo tampoco lo se. No hay mas que ver los videojuegos de los niños. A mi vecinita de 7 años le encantan las pelis de terror y no le dan ni miedo.
Si quieres te añado la foto a la peli, a falta de otra cosa.


De tiramisu05:

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

​

Me gusta porque tiene dragones..... y pues.... eso....

 

Hola buenas tardes de sábado a tod@s...

Vengo a dejar otro clásico que me gusta muchísimo y que si no lo habéis visto (cosa que dudo) os recomiendo...

Título original:
East of Eden- "Al este del Edén"

​

Año: 1955
Duración: 115 min.
País:
Estados Unidos
Director:
Elia Kazan
Guión:
Paul Osborn (Novela: John Steinbeck)
Música:
Leonard Rosenman
Fotografía:
Ted McCord
Reparto:
James Dean, Raymond Massey, Julie Harris, Richard Davalos, Jo Van Fleet, Burl Ives, Albert Dekker, Lois Smith, Harold Gordon
Productora:
Warner Bros. Pictures
Género:
Drama | Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Años 1910-1919
Sinopsis:
Un granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne. (FILMAFFINITY)
Premios:

1955: Oscar: Mejor actriz secundaria (Jo Van Fleet). 4 nominaciones
1955: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1955: BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y actor extranjero (Dean)

Basada en la novela de John Steinbeck del mismo título



La verdad es que podría recomendaros tambien Rebelde sin causa o Gigante, porque me gustan las tres...pero tal vez esta sea mi preferida...tal vez sea el papel más tortuoso y "rebelde" de James Dean, al menos en mi opinión​