Nuestras películas favoritas.

Una película que me encanto "Los puentes de Madison"
y otra que es magnífica "Sin perdón"

 

Ya que me gustan los felinos, voy a dejar esto..., que dos personajes como éstos dejen sus huellas y ya no tan solo por protagonizar ésto, para mí es espectacular..., no será para muchos/as importante, pero para mí dejó algo que creo que es sumamente importante, no sólo somos humanos, somos seres vivos y como tales de ahí el ejemplo que impone esta película..., al menos para mí y es que los adoro

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Título original
Two Brothers (Deux frères)
Año
2004
Duración
109 min.
País
Francia
Director
Jean-Jacques Annaud
Guión
Jean-Jacques Annaud & Alain Godard (Historia: Jean-Jacques Annaud)
Música
Stephen Warbeck
Fotografía
Jean-Marie Dreujou
Reparto
Guy Pearce, Jean-Claude Dreyfus, Philippine Leroy-Beaulieu, Mai Anh Le,Stéphanie Lagarde, Vincent Scarito, Freddie Highmore, Moussa Maaskri
Productora
Coproducción GB-Francia; Distribuida por Universal Pictures
Género
Aventuras. Drama | Animales. Años 20
Sinopsis
Nacidos en el corazón de la selva del sureste asiático, en las ruinas de un templo olvidado siglos atrás, dos tigres crecen jugando y aprendiendo bajo la mirada benevolente de los Buda llenos de musgo y vigilados por sus progenitores. Uno era tímido y dulce y el otro valiente y atrevido. Cuando un ex cazador llega para saquear el templo sagrado, el destino de los dos hermanos cambiará para siempre, pues son separados al nacer y criados en cautividad. Uno se convierte en estrella de circo con el nombre de Kumal, donde la añoranza de la selva y vivir en una jaula le hacen perder su espíritu. El otro se convierte en el querido compañero del hijo del administrador colonial, que le da el nombre de Sangha antes de entregárselo a un príncipe que le enseñará a pelear. Pero pasado el tiempo, algunos años más tarde, los dos animales volverán a reunirse como enemigos cuando un explorador (Guy Pierce) les obliga a luchar el uno contra el otro. (FILMAFFINITY), gracias,

Si uno/a ha visto esta película y considera que es buena, me refiero a que te gustan, esos felinos, esos que hacen que estés mejor, entonces comprenderás como me siento al final, es tan guay que rebobino una y otra vez... y puedo llorar ya que lo hago, pero para mí es una inmensa satisfacción.... y son solo animalillos, no veas cuando son personas...

Lo lamento pero el vídeo está en inglés aunque eso no es importante, ainss,

que majos​

 

Qué bonita, MuShu! Me encantó esta película. Además, rodarla con dos tigres (y más animales) no ha tenido que ser nada fácil.


Otra de MuShu:

En primer lugar, he de decir que sois todos/as fantásticos, lo mejor de lo mejor y ya que un ganador ha habido pues por qué no dejar ésto... Nada tiene que ver pero este hombre es algo que para mí es de lo mejor...

Harry, el sucio (Dirty Harry) es una película estadounidense de 1971 (en ese año abrí mis ojos y me puse a llorar, eso sí, me dieron una palmadita en el culete para que así pudiera llorar) dirigida por Don Siegel e interpretada por Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon y Harry Guardino en los papeles principales.

Sinopsis: Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar 'Scorpio' asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso. (FILMAFFINITY)

Un clásico, lo sé, pero de acción y eso es lo mejor...

Y esta escena, pues nada que decir, ... , alguna que otra palabrota pero de hace mucho tiempo... porfi, otrora era entonces...

Y este Señor, con Perdón, es Espectacular ​

 

Que conste que mi gran peli es Lo que el viento se llevó, pero los thillers y el suspense me apasionan, las romanticonas como que no.

Y la Pantoja que no ha vuelto a la cárcel, que está muy malita y esta mañana tempranito se ha ido a su hospital de confianza, eso sí, después de disfrutar de los 6 días de permiso en su finca tranquilamente...anda bonita, te voy a dedicar una peli y todo, verás qué diver.

Fuga de Alcatraz​

El gran Clint junto a un reparto excelente de secundarios. Para mí, la peli-madre del escapismo presidiario, precursora de grandes éxitos modernos. Mantiene el suspense durante todo el film y no hay que perderse ni un detalle.





Título original
Escape from Alcatraz
Año
1979
Duración
112 min.
País
Estados Unidos
Director
Don Siegel
Guión
Richard Tuggle (Novela: J. Campbell Bruce)
Música
Jerry Fielding
Fotografía
Bruce Surtees
Reparto
Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Larry Hankin
Productora
Universal / Malpaso
Género
Drama. Acción | Drama carcelario. Años 60. Basado en hechos reales
Sinopsis
San Francisco, 18 de enero de 1960. Frank Lee Morris (Eastwood), un preso muy inteligente especializado en fugas, es trasladado a Alcatraz, cárcel de máxima seguridad situada en una isla rocosa en medio de la Bahía de San Francisco. A pesar de que nadie ha conseguido nunca evadirse de allí, Frank y otros reclusos empiezan a preparar minuciosamente un plan de fuga. (FILMAFFINITY)
Críticas

• "Una minuciosa, tensa y absorbente reconstrucción del plan y su puesta en práctica para un filme carcelario realmente sólido."
  Fernando Morales: Diario El País

 

chisssttt, del ganador no se habla más que para felicitarle, a ver si te tengo que mandar a mis abogados
Parece que nos hemos puesto de acuerdo pero no, nos hemos leído el pensamiento con el gran Clint

 

A ver, juego; que no te enteras. Que, como puedes ver, eso también lo ha escrito MuShu. Que a mi Clint Eastwood no me gusta como actor pero reconozco que es un gran director.


De tukilla17:

Buenos días
La milla verde también me gustó mucho, la he visto una vez, y no me dormí los que me conocen saben porqué lo digo, sofá y peli son un somnífero para mí

Blade Runner y la vida de Brian... he perdido la cuenta, las he visto chorrocientas veces y todas las versiones. La vida de Brian pierde mucho con el doblaje, la V.O. es la mejor.

Otra de mis pelis favoritas, Con la muerte en los talones

 

Desde luego, no se puede ser más indiscreta

 

Pera, que lo borro.


De belladonna43:

hola buenos dias...os dejo aquí un trocito de una gran pelicula..en la que no sabes si reirte o llorar...pero muy, muy tierna...

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Película estadounidense del año 2006.
Reparto:
Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston, Jill Talley, Brenda Canela, Justin Shilton, Gordon Thomson

Sinopsis:
Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados. (FILMAFFINITY)

Premios:
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2006: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, actriz
2006: 2 Premios BAFTA: Mejor guión original y actor sec. (Arkin). 6 nominaciones
2006: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2006: 4 Premios Independent Spirit: incluyendo mejor película, director y actor sec. (Arkin)
2006: Festival de San Sebastián: Premio del Público

Críticas:

• "Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
  José Manuel Cuéllar: Diario ABC
• "Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante."
  Javier Ocaña: Diario El País
• "No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
  Nuria Vidal: Fotogramas
• "Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer."
  Ty Burr: Boston Globe

De txiki93:

Me encantó esta pelicula. Es graciosa pero a la vez muy humana porque los personajes son muy reales, en lo bueno y lo malo. Lo del abuelo muerto y el numerito de baile son para partirse.

Frases célebres de la película:

• “El verdadero perdedor no es aquél que no gana. El verdadero perdedor es aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta.”
• “¿Sabes qué? A la m... estos concursos. La vida es un p... concurso de belleza detrás de otro. El instituto, la universidad, luego el trabajo... ¡A tomar por c...! Y a la m... la academia de pilotos. Si quiero volar, ya buscaré el modo de hacerlo. Hay que hacer lo que te gusta, y a la m... lo demás.”

 

Buenas noches.
Hoy voy a poneros y recomendaros dos peliculones. Uno está ambientado en China y el otro en Japón pero tienen en común que transcurren durante la guerra de China y Japón. En ambas hay tanto crueldad como humanidad y están basadas en sucesos reales.

MEMORIAS DE UNA GEISHA ​

Producción estadounidense dirigida por Rob Marshall y que cuenta con la excelente música de John Williams.
Sinopsis
Japón, 1929. Chiyo, una niña de nueve años, es vendida por sus padres para trabajar en la casa de Geishas de Nitta Okiya. Su hermana mayor Satsu no es aceptada y es enviada a un prostíbulo. En la casa Chiyo conoce a Pumpkin, otra niña que va a ser instruida para ser geisha, así como a las famosas geishas Hatsumomo (Gong Li) y su rival Mameha (Michelle Yeoh). Los comienzos de Chiyo (Zhang Ziyi) son duros, pero un encuentro con el que será el amor de su vida, el Presidente (Ken Watanabe), hará que desde ese momento sólo desee convertirse en una famosa geisha para estar más cerca de él. Adaptación del famoso best-seller de Arthur Golden. (FILMAFFINITY)
Premios
2005: 3 Oscars: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística. 6 nominaciones
2005: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
2005: 3 Premios BAFTA: Mejor música, fotografía y vestuario. 6 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Gong Li)
2005: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz
2005: Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Williams). 3 nominaciones
Críticas

• "Se aguanta bien no por su profundidad (...) sino porque las muy melodramáticas situaciones que la trama ordena son tan viejas como el cine (...) una bellísima colección de cromos, sabiamente musicados y bien interpretados"
  M. Torreiro: Diario El País
• "Una adaptación a la gran pantalla bella y con tacto. (...) Desde el punto de vista cinematográfico, este es un trabajo que los viejos magnates de Hollywood hubieran estado orgullosos de presentar"
  Todd McCarthy: Variety
• "Todas las dudas sobre tres actrices chinas hablando inglés con acento japonés desaparecen ante el rostro de sus profundamente sentidas interpretaciones y el mundo que Marshall conjura con mágica finura. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)."
  Peter Travers: Rolling Stone
• "Memorias de una geisha es todo lo que esperabas de ella: bella, cautivadora, con gusto, japonesa. Es sólo que no es muy sensual."
  Stephen Hunter: The Washington Post
• "Memorias de una geisha entrega lo solicitado, con elegancia y oficio. Las actrices crean geishas como se ellas imaginan que debieron ser, que es probablemente más sabio que mostrarlas tal como eran. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)"
  Roger Ebert: Chicago Sun-Times

LAS FLORES DE LA GUERRA

Producción china del año 2011, dirigida por Zhang Yimou.
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Sinopsis
En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y de las prostitutas de un burdel cercano. Tendrá entonces la oportunidad de saber qué significan el sacrificio y el sentido del honor. La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China. (FILMAFFINITY)
Premios
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)
Críticas

• "Es un nuevo trabajo de ese Yimou reformulado como cineasta del régimen (...) una propuesta que parecía reclamar más compromiso con el fondo que con la forma"
  Jordi Costa: Diario El País
• "Un tratado sobre la dignidad (...) Hay tanta intensidad y momentos tan pasionales y emotivos que las dos horas y media que dura hacen literalmente "puf" y se disuelven. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
• "Yimou, el chaquetero. (...) Se trata de hacer más accesible al público la temible masacre de Nanking (...) que Yimou glamuriza sin temor al ridículo. (...) Una pena que el arco dramático del protagonista sea completamente inverosímil"
  Sergi Sánchez: Diario La Razón
• "Se trata, a pesar de la abundancia de medios, de una película intimista. El autor escruta rostros, sentimientos y -por supuesto- también toma partido. No está a la altura de sus mejores obras, pero logra captar al espectador y emocionarle"
  Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

La película tiene escenas muy duras, así que, ante la duda, mejor no pongo trailer pero os dejo unas buenas fotografías.

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De misina2:

 

Aún no he visto ninguna del gran Jack Nicholson





Y no quiero dejarme en el tintero un peliculón, que aunque en sus tiempos no la recomendaban a menores de 18 años pude verla con unos cuantos menos en el cine Callao, en Madrid, en compañía de mi padre. Estuvo en cartelera más de dos años.

 

Pues hay que verlas, pero es curioso porque tiene muchisimas peliculas. Yo no pude ver el resplandor completa porque me estaba agobiando y de ver a Nicholson con esa cara de loco ya me daba yuyu


De robertog:

Ah me olvidaba de dos películas inolvidables:

La vida es bella (La vita è bella en italiano) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de la guerra.
Una delicia verla en V.O., tuve la suerte de verla de pre-estreno.

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) es una película estrenada en 1988. Es una historia de amor por el cine, ciertamente.

Ambas un 12 sobre 10.

 

Que no he visto ninguna en tu lista me he explicado mal y no me has entendido

Claro que he visto muchas de sus pelis, algunas varias veces. Alguien voló sobre el nido del cuco, El cartero siempre llama dos veces, El resplandor, Mejor imposible, Algunos hombres buenos, Las brujas de Eastwick, Chinatown, Lobo... la lista es larga

El resplandor pierde mucho con el doblaje en español para mi guato, mejor ver la V.O.

 

Ah perdón. Ya me parecía raro. Cuando quieras añadir más información sobre ellas puedes hacerlo aunque ya estén en la lista.


De belladonna43:

hola no he visto ni 16 calles,ni las flores de la guerra...pero he leido el libro de memorias de una geisha...
yo quería hablaros de una pelicula que me encantó---algo rarita--- quizás..y la música quizás un poco dificil al principio...pero es muy buena ¡¡¡

el marido de la peluquera
música de nyman ¡¡¡
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Madre mía, Mr Burr, cómo se puede decir que esta película es para todos????? pues venga un día por este foro que le van a enseñar lo que son pelis no aptas

Venga ésta de parte de Belladona...

Un hombre llamado Flor de Otoño​

Título original
Un hombre llamado Flor de Otoño
Año
1978
Duración
106 min.
País
España
Director
Pedro Olea
Guión
Rafael Azcona, Pedro Olea (Teatro: José María Rodríguez Méndez)
Música
Carmelo Bernaola
Fotografía
Fernando Arribas
Reparto
José Sacristán, Francisco Algora, Carlos Piñeiro, Carmen Carbonell, Roberto Camardiel, Antonio Gamero, José Franco, Antonio Corencia
Productora
José Frade P.C.
Género
Comedia | Años 20
Sinopsis
Lluis de Serracant es un joven abogado que desciende de una familia burguesa catalana, lo cual no le impide llevar una sorprendente doble vida: mientras que por el día se ocupa de los asuntos de su trabajo, por la noche se transforma en "Flor de otoño" y actúa en un pequeño cabaret. (FILMAFFINITY)
Premios
1978: Festival de San Sebastian: Mejor actor (José Sacristán)

 

Hola buenas tardes...cuantos dias sin pasar por aquí y la lista de pendientes va creciendo...ahora sólo me hace falta tiempo

Hoy vengo a recomendaros dos pelis de un actor que me encanta y encima argentinas (y es que yo me hablan en argentino y me derrito) bromas aparte, si no las habéis visto os las recomiendo muy mucho, a mi me parecen buenisimas...

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Título original: "El hijo de la novia"
Año: 2001
Duración: 124 min.
País:
Argentina
Director:
Juan José Campanella
Guión:
Fernando Castets, Juan José Campanella
Música:
Ángel Illarramendi
Fotografía:
Daniel Shulman
Reparto:
Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontan, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik
Productora:
Coproducción Argentina-España; Pol-Ka Producciones / Jempsa / Patagonik Film Group / Tornasol Films
Género:
Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Bodas. Discapacidad
Sinopsis:
Rafael (Ricardo Darín) dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. (FILMAFFINITY)
Premios:
2001: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas:

• Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma.
  
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY​
• "Una viva y original comedia sentimental. Puro oro cinematográfico"
  
  Ángel Fdez. Santos: Diario El País ​

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Título original: "El secreto de sus ojos"
Año: 2009
Duración: 126 min.
País:
Argentina
Director:
Juan José Campanella
Guión:
Juan José Campanella, Eduardo Sacheri
Música:
Federico Jusid, Emilio Kauderer
Fotografía:
Félix Monti
Reparto:
Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Kiko Cerone, David Di Nápoli, Carla Quevedo
Productora:
Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe
Género:
Thriller. Intriga. Drama | Años 70. Crimen. ********* argentina. Policíaco
Web oficial:

Sinopsis:
Argentina. Benjamín Espósito (Ricardo Darín) es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa

2009: 2 Premios Goya: Actriz revelación (Villamil), película hispanoamericana. 9 nom.

2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a la mejor película

2010: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2010: Premios César: Nominada Mejor Película Extranjera

2010: Premios David di Donatello: Nominada Mejor Película Europea

2009: Premios Ariel (México): Mejor película iberoamericana

2009: Festival de San Sebastián: Sección oficial

2009: Festival de La Habana: 5 premios, incluyendo Mejor actor (Darín)
2009: 9 Premios Clarín: Incluyendo Película, Director, Guión, Actor y Actriz
2010: Círculo de Críticos de Australia: Nominada Mejor Película Extranjera
2010: Círculo de Criticos de Londres: Nominada Película Extranjera del año
2010: Círculo de Críticos de Vancouver: Nominada Mejor Película Extranjera
2009: 13 Premios Sur (Argentina): Incluyendo Película, Director, Guión, Actor y Actriz
2009: 11 Premios Cóndor de Plata (Argentina): Incluyendo Película, Director y Guión
2009: Premios Británicos Cine Independiente: Nominada Mejor Film Extranjero
2009: Sociedad de Críticos de Phoenix: Nominada Mejor Película Extranjera
2009: Círculo de Escritores Cinematográficos (España): 4 premios, incluyendo Guión Adaptado
Críticas:

• 
  "Magistral (...) La fórmula perfecta del cine emocional, quizá sentimental. (...) Unos diálogos hilvanados con muchísima gracia; una trama en espiral que se agarra al estómago (...) interpretaciones memorables"
  
  Luis Martínez: Diario El Mundo​
• 
  "Hay películas que funcionan a la perfección: ésta es una. (...) hay tanta electricidad y calor en las relaciones de los personajes (...) y los momentos de fibra y de nervio son tantos y tan corpulentos que tapan alguna flaqueza o titubeo. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)."
  
  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC​
• 
  "Estamos en el territorio del gran cine, del clasicismo, de un universo tan rico como complejo en el que todo tiene sentido, te envuelve, te sugiere, te implica y te conmueve."
  
  Carlos Boyero: Diario El País​
• 
  "Una buenísima trama criminal, una estremecedora historia de amor y unos actores superlativos (...) Es una de esas películas que huelen a premios se miren desde donde se miren."
  
  M. Torreiro: Fotogramas​
• 
  "Campanella teje una fábula moral que logra pegar fuerte siendo tan íntima como un susurro (...) No podrás quitarte de la cabeza este inteligentísimo y conmovedor thriller (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
  
  Peter Travers: Rolling Stone​

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Pues si, de para todos nada aunque la protagonista sea una niñita. Vaya familia, mare mia!!!


Hoy voy a poneros mi película de animación favorita. Nada de príncipes, ni princesas, ni hadas. Trata de hacer realidad los sueños, de conseguir lo que uno desea aunque haya que luchar por ello e intentar convencer a los demás de que tu puedes hacerlo. Aunque nadie crea en ti, lo importante es que creas en ti mismo y, con gran determinación, podrás lograrlo.
Los personajes son auténticos. Me maravilló la animación, sobre todo las escenas de la cocina que parecía una auténtica cocina de restaurante y la originalidad de la historia. Y mi ciudad favorita: París.

RATATOUILLE


Película en la que de nuevo se unen los genios de la Pixar con la Disney, del año 2007 y dirigida por Brad Bird.
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Sinopsis:
Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. (FILMAFFINITY)

Premios:
2007: Oscar: Mejor largometraje de animación. 5 nominaciones
2007: Globo de Oro: Mejor filme de animación
2007: Premios BAFTA: Mejor largometraje de animación
2007: Premios Annie: 9 premios, incluyendo Mejor película. 13 nominaciones
2007: National Board of Review: Mejor largometraje de animación
2007: Festival de Toronto: Mejor Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2007: Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película de animación

Críticas:

• "El secreto de su genio podría emparentarse con el de la mejor cocina de vanguardia: el arte de conciliar la novedad con la tradición (...) Apoteósico climax final. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)."
• Jordi Costa: Fotogramas
• "Una de las mejores películas del año (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
  Roger Ebert: Chicago Sun-Times
• "Brad Bird y Pixar retoman el encanto y la imaginación ganadora de los clásicos de animación de Disney"
  Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter
• "Su sentido del humor es más astuto, más sofisticado y más interesante que el de la mayoría de comedias para un público más adulto. Aunque la película sea animada, y en gran parte protagonizada por ratas, su pulso resulta gratificantemente humano (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
  Michael Phillips: Chicago Tribune
• "Una obra casi perfecta del arte popular, así como uno de los retratos más persuasivos de un artista que se han reflejado en una película. Proporciona la profundidad y un transporte al placer, a la vez simple y sofisticado, ese que prometen las buenas películas"
  A. O. Scott: The New York Times

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Divina película, tan bien hecha que parece que se van a salir los personajes de la pantalla, me encantó.
No me atrevo a poner Victor o Victoria, pero es un enredo muy divertido, con la gran Julie Andrews.

 

Pos no te has leído el libro, y ya que los tengo casi todos, pues hace pocos días adquirí (Doctor Sueño), , vuelve al mundo de El Resplandor, una de sus novelas más queridas y emblemáticas. Ahora Danny Torrance, aquel niño aterrorizado del Hotel Overlook, es un adulto alcohólico y sin residencia fija que va de ciudad en ciudad atormentado por sus visiones y por los fantasmas de su infancia, que ha aprendido a controlar pero no a eliminar de su mente.

Cita:

"Cuando tocaba con mi estilo primitivo la guitarra acústica en un grupo llamado Rock Bottom Remainders, Warren Zevon solía acompañarnos en nuestras actuaciones. Le encantaban las camisetas de color gris y las películas tipo "Tarántula". Insistía en que yo cantara su tema "Werewolves of London" en los bises. Yo le aseguraba que no era digno, pero él insistía en que sí. "Clave de sol - me decía Warren - y aúlla como un desconocido. Lo más importante: Toca como Keith".

Nunca podré tocar como Keith Richards, aunque siempre lo hice lo mejor que pude. Con Warren a mi lado, acompañándome nota a nota y partiéndose de risa como un tonto, siempre lo pasé genial.

Warren, este aullido va por ti, dondequiera que estés. Te echo de menos, amigo.

Fin de la cita....

Es mi Stephen , que es novela, descanso un poco y pongo peli, ainss, perdón es que cuando se habla de King, se me va el santo al cielo....

 

De pedro1982:

yo tambien pongo mi pelicula de animacion favorita

101 DÁLMATAS


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