Nuestras películas favoritas.

voy a poneros una peli fantástica y entretenida. Nicole Kidman está genial, como siempre. Se nota que es una de mis actrices favoritas, jeje. Lo curioso es que no destacó especialmente hasta la ruptura de su matrimonio con el muermo de Tom Cruise. Bueno, debo confesar que antes me gustaba, el muermo, quiero decir.

PRÁCTICAMENTE MAGIA

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Sinopsis:
Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombres de quienes se han enamorado. Las chicas viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida. (FILMAFFINITY)

Críticas:

• Basada en el best-seller que Alice Hoffman publicó en 1985. Dos niñas huérfanas heredan los poderes mágicos de toda una generación de brujas. Ambas llevarán vidas muy diferentes, pero siempre marcadas por sus habilidades sobrenaturales. Una correcta cinta fantástica dirigida por el otrora actor Griffin Dunne (Afterhours - "Jo, qué noche", 1985) que, aunque en su conjunto resulta entretenida, deambula en su desarrollo entre el drama romántico y la intriga sobrenatural, sin profundizar en ninguno de los dos terrenos. Sin ofrecer apenas sorpresas, el oficio de su reparto -especialmente una estupenda Nicole Kidman- consigue salvar un drama fantástico, falto de picardía, que más parece un telefilm de lujo de la Disney.

De yoel04:
esta peli me encanto¡¡como me gustaria ser bruja de verdad¡¡¡

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De belladonna43:

hola...una pelicula de sábado..para pasar un buen rato

EL MILAGRO DE P. TINTO
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Voy con una muy divertida y llena de enredo y líos

¿Víctor o Victoria?​

Título original
Victor Victoria
Año
1982
Duración
132 min.
País
Estados Unidos
Director
Blake Edwards
Guión
Blake Edwards (Idea: Hans Hoemburg. Remake: Reinhold Schünzel)
Música
Henry Mancini
Fotografía
Dick Bush
Reparto
Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras,Peter Arne, John Rhys-Davies, Graham Stark, Herb Tanney, Michael Robbins,Norman Chancer, David Gant
Productora
Coproducción EEUU-Reino Unido; Artista Management / Ladbroke / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Peerford Ltd.
Género
Comedia. Musical. Romance | Remake. Años 30.
Sinopsis
París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un hombre peculiar que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un cambio cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando aparece un inesperado admirador, King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago (FILMAFFINITY)
Premios
1982: Oscar: Mejor banda sonora adaptada. 7 nominaciones
1982: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Julie Andrews). 5 nominaciones
1982: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Julie Andrews) y guión extranjero
1982: Premios César: Mejor película extranjera
Críticas

• "Divertida comedia musical, con el toque elegante de muchos de los filmes de Edwards. (...) ...un enredo simpático y muy agradable"
  Fernando Morales: Diario El País

 

De Maléfica:

VICKY CRISTINA BARCELONA

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por aqui dejo esta peli


De belladonna43:

genial película..y la musica inmejorable...buenisima elección male

 

Dersu Uzala ( el cazador)

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Título original
Dersu Uzala aka
Año
1975
Duración
141 min.
País
Unión Soviética (URSS)
Director
Akira Kurosawa
Guión
Akira Kurosawa, Yuri Nagibin (Libro: Vladimir Arsenev)
Música
Isaac Schwartz
Fotografía
Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov
Reparto
Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemeikl Chokmorov, Vladimir Kremena
Productora
Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41
Género
Aventuras. Drama | Años 1900 (circa). Amistad. Basado en hechos reales. Caza.Película de culto
Sinopsis
El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida. (FILMAFFINITY)
Premios
1975: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: Gran premio en el festival internacional de Moscú
1976: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero
Críticas

• "Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa"
  Carlos Boyero: Diario El Mundo
• "Un espléndido filme, dirigido con mano maestra (...) Impresionante"
  Fernando Morales: Diario El País

 

De MuShu:

Pues yo después de un tiempo , sigo con mis mis bichos...

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Creo que si Alien no se hubiera hecho, éste otro no hubiera existido....

Pongo BSO ya que en otro no puedo dedicar , bueno un poco de todo

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Título original: Predator
Año: 1987
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Director: John McTiernan
Guión: Jim Thomas & John Thomas
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Donald McAlpine
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham, Nill Duke, Elpinida Carrillo, Richard Chaves, Jesse Ventura, Sahnce Black, R.G. Armstrong, Kevin Petger Hall.
Productora: 20th Century Fox. Productor: Joel Silver
Género: Acción. Aventuras. Ciencia Ficción. Extraterrestres.

Sinopsis:

Un grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos. (FILMAFFINITY)

Premios:

1987: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1987: Saturn Awards: Mejor BSO. 4 nom. incluyendo Película Sci-Fi y Actor (Schwarzenegger)
1987: Asociación de Editores de Sonido (EEUU): Mejores Efectos de Sonido

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En un futuro esto próximo , un momento y lo pongo...

que majos...
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Tres colores: Azul

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Titulo original: Trois couleurs: Bleu (Three Colours: Blue)
Año 1993
Duración 98 min.
País Francia
Director Krzysztof Kieslowski
Guión Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música Zbigniew Preisner
Fotografía Slawomir Idziak
Reparto
Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent,Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva
Productora
Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género
Drama | Música
Sinopsis
En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. (FILMAFFINITY)
Premios
1993: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película), mejor actriz (Binoche) y fotografía
1993: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película de habla no inglesa
1993: Premios César: 3 Premios. 9 nominaciones incluyendo a Mejor Película
Críticas

• Kieslowski conquista definitivamente Europa con este bello, lento e hipnótico poema visual, primera parte de su magistral trilogía sobre los colores y lemas de la bandera francesa. Julie pierde a su marido, un gran compositor, y a su única hija en un accidente de automóvil. Destrozada, decide comenzar una nueva vida de forma anónima e independiente, intentado librarse de todas las ataduras de su pasado... La impresionante música de Preisner (estremecedoras notas que son parte del argumento como una sinfonía inacabada que retorna del pasado para afligir su presente) pone la banda sonora a este silencioso retrato del dolor reflejado en el suave y claro rostro de la Binoche.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Una obra mayor (...) intensa y conmovedora"
  Derek Malcolm: The Guardian

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muy... muy buenas..los tres colores Rowena.... y no se por qué me he acordado de un director alternativo ingles ken loach
y una pelicula lloviendo piedras.............pero le he prometido a txiki no poner en un mes ni una sola película que no sea infantil
y lo voy a cumplir ¡¡¡

 

Noooooooooooooooooooo, no me prometas esas cosas. Anda, copia y pega que esta peli es tuya.

Película británica del año 1993​

Director:
Ken Loach
Guión:
Jim Allen
Música:
Stewart Copeland
Fotografía:
Barry Ackroyd
Reparto:
Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix, Ricky Tomlinson, Tom Hickey, Mike Fallon, Jonathan James, Ronnie Ravey, Lee Brennan
Género:
Drama
Sinopsis:
Bob (Bruce Jones), trabajador en paro, vive con su mujer Anne (Julie Brown) y su hija Coleen (Gemma Phoenix) en un barrio pobre del norte de Inglaterra. Aunque su situación económica es muy precaria, fiel a las tradiciones católicas, hará lo que sea necesario para que su hija lleve un bonito vestido el día de su Primera Comunión. (FILMAFFINITY)
Premios:
1993: Cannes: premio Especial del Jurado. Drama
1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor film británico
1993: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
Críticas:
"Loach insiste en el drama extirpado del asfalto. La risa desnuda y agria se alía con la denuncia sincera para sacar adelante una cinta con modales de directo en el hígado. Buena"
Luis Martínez: Diario El País

No sin mi vestido de primera comunión
Por Eulàlia Iglesias
El protagonista de 'Lloviendo piedras' de Ken Loach sufre en sus carnes todas las miserias de un trabajador en la Gran Bretaña gobernada por Margaret Thatcher. Se ha quedado sin trabajo y tiene que sobrevivir a base de trapicheos y préstamos que le conducirán a un camino sin salida.

En uno de sus habituales y precisos retratos de los problemas de una clase obrera depauperada y asfixiada, Loach combina humor y drama además de ofrecer un gancho para que el espectador conecte con la vertiente más humana de su protagonista. El padre en paro se desvive para que hija adolescente pueda tener un vestido digno para su primera comunión. Un canto no solo a la dignidad de la clase obrera sino también a la solidaridad entre colegas y vecinos durante los malos tiempos, 'Lloviendo piedras' pertenece a la época en que las películas de Loach no se habían convertido todavía en sermones sindicales con un drama o una comedia de fondo.

A favor: la escena en que roban el césped del club social del Partido Conservador.

En contra: cierto momento excesivamente graciosillo.

 

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La película está ambientada en 1616, época del pintor Jan Brueghel el Joven, en Boom, pequeño pueblo de Flandes Oriental durante la dominación española. La ciudad se está preparando para su carnaval anual, cuando un guardia viene a anunciar la llegada del embajador español, el Duque de Olivares, y una comitiva de su ejército, visitando los Países Bajos.El pánico cunde entre los notables y todos los hombres del pueblo, que todavía recuerdan los saqueos causados por los españoles unas décadas antes. El alcalde, cuya principal virtud no es el coraje, llama a la calma a la población, la prudencia y la obediencia y decide hacerse el muerto en sentido literal.
Su esposa, sublevada por su cobardía, decide, junto con las burguesas de la localidad, organiza las mujeres del pueblo para recibir a los invasores y preservar la paz con artimañas femeninas.

Se estrenó en Francia el 3 de diciembre de 1935 y en España un poco más tarde... el 11 de junio de 1968

Lo mejor, verla

 

que te parece si la llevamos a medias???... un beso guapa ¡¡¡

 

De Annpili:

Buenos días, habéis pasado de los bichos a los perritos, y aunque mas de un@ llore y no sé si alguien la ha puesto ya, yo pongo esta supongo que no necesita presentación.

HACHIKO


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De feve55:

yo no quise ver Hachiko.
Con las pelis de animales te encariñas por eso las veo con muuuchos reparos y es que me ponen a la vez nerviosa (porque me paso el rato sufriendo por si les pasa algo) y triste (cuando al final va y les pasa algo) Fijaros en King-King, la que se lia solo porque es algo grandote y torpe

De txiki93:

Si, yo la vi. Demasiado sentimental para mi gusto, aunque debo reconocer que es buena. Aquí no solo te encariñas con el perro, sino también con Richard Gere.

 

Hoy quiero presentaros una peli muy divertida del año 87. Dirigida por Norman Jewison, cuenta con grandes actores. Para mí es una de las comedias más inteligentes que se han hecho.

HECHIZO DE LUNA
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Reparto
Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis, Danny Aiello, Vincent Gardenia, John Mahoney, Julie Bovasso
Sinopsis
Loretta, una viuda de origen italiano que vive en Nueva York, decide contraer matrimonio con Johnny, un solterón de carácter débil al que maneja a su antojo. De repente, Johnny tiene que ir a Sicilia para visitar a su madre enferma; entonces le pide a Loretta que se encargue de invitar a la boda a su hermano Ronnie, del que está distanciado desde hace tiempo. (FILMAFFINITY)
Premios
1987: 3 Oscars: Actriz (Cher), actriz secundaria (Dukakis), guión original. 6 nominaciones
1988: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director
1987: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Cher)
1988: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz (Cher)
Críticas

• "Cher es viuda y duda: las comodidades de Aiello o los vértigos de Cage. Cálido y alocado retablo costumbrista animado por unas interpretaciones enormes"
  Luis Martínez: Diario El País
• "Comercial comedia que intenta, consiguiéndolo sólo a medias, imitar a los clásicos del género. Buena acogida de taquilla y 3 oscars para una cinta simpática, entretenida y, en muchas oscasiones, realmente divertida"
  Fernando Morales: Diario El País

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De feve55:
jo, Hechizo de luna es una genialidad dentro de las comedias tiene un algo que la hace memorable, claro que Jewison también bordó el musical cuando se puso a ello con "El violinista en el tejado" y el cine negro con "En el calor de la noche" que no tiene una acción trepidante pero la historia te atrapa con ese ambiente opresivo que se gasta

 

De dinocherry65:

Hola a todos, hoy traigo una película que acabé de ver ayer y me pareció increíble y asombrosa, con escenas de acción bastante potentes. La película además tuvo excelentes críticas, teniendo 89/100 en Metacritic, 98%/100% en Rotten Tomattoes y un 7,4/10 de gusto de público en filmaffinity.

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Quiero presentaros una película del año 2012 con guión y dirección de Stephen Chbosky y basada en su propio libro. En ella se aborda la adolescencia con honestidad y sinceridad y se mezclan esa alegría de vivir propia de la adolescencia con el drama humano: la amistad, los primeros amores, la homosexualidad, el rechazo y otras cuestiones importantes de la vida de las que no quiero dar pistas porque esta película hay que verla. Para mi es, sin ninguna duda, la mejor película que he visto sobre adolescentes. En ella, Emma Watson ya no es la niña que trabajaba en Harry Potter como Hermione, sino que poco a poco se va convirtiendo en una gran actriz que, en este film, aparece acompañada de otras jóvenes promesas (Logan Lerman, conocido por la saga Percy Jackson, y Ezra Miller) y actores bien reconocidos como Paul Rudd, Joan Cusack o Dylan McDermott. La banda sonora está compuesta por canciones inolvidables.

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

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Sinopsis
Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Independent Spirit Awards: Mejor ópera prima
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor joven (Lerman) y guión adaptado
2012: Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor secundario (Ezra Miller)
2012: Círculo de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones



Tema central de la película: Heroes de David Bowie.

 

De wildforest:

El hombre tranquilo

Título original
The Quiet Man
Año
1952
Duración
129 min.
País
Estados Unidos
Director
John Ford
Guión
Frank S. Nugent, John Ford (Historia: Maurice Walsh)
Música
Victor Young
Fotografía
Winton C. Hoch & Archie Stout
Reparto
John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick
Productora
Republic Pictures
Género
Drama. Comedia. Romance | Vida rural. Comedia romántica
Sinopsis
Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen). (FILMAFFINITY)
Premios
1952: 2 Oscars: Mejor director, fotografía color. 7 nominaciones
1952: Globos de oro: Nominada Mejor director y banda sonora
1952: National Board of Review: Mejor película
1952: Venecia: Premio OCIC
Críticas

• El mundo del cine ha recreado multitud de pueblos encantadores con sus personajes, sus costumbres y sus vidas... pero ninguno como Inisfree. La historia de un ex-boxeador irlandés (inmenso John Wayne) que vuelve de América a su hogar natal y se enamora de la hermana de su mayor enemigo es una comedia en estado de gracia que transpira el mejor talento de John Ford en cada plano. A pesar de su aparente sencillez, llevó años financiarla, pero afortunadamente tras su estreno se convirtió en un clásico inmediato (además de funcionar muy bien en taquilla en Estados Unidos). Un film de una magia irrepetible.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Junto con "El apartamento" y "El buscavidas", una de mis tres películas favoritas"
  Carlos Boyero: Diario El Mundo
• "Desde la primera secuencia de esta película memorable, John Ford logra que el espectador respire el aire irlandés. (...) Son mimbres sencillos los que maneja Ford, pero los teje con inusitada ternura, y también con un sentido del humor que empapa el relato y logra secuencias inolvidables. (...) "El hombre tranquilo" es una obra plácida, serena, íntima, pero de hondura inabarcable."
  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

De juegodetronos:

Esta imagen corresponde a esta buenísima película.​

 

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Título original
Secretariat
Año
2010
Duración
116 min.
País
Estados Unidos
Director
Randall Wallace
Guión
Mike Rich
Música
Nick Glennie-Smith
Fotografía
Dean Semler
Reparto
Diane Lane, John Malkovich, Scott Glenn, James Cromwell, Dylan Walsh, Fred Dalton Thompson, Kevin Connolly, Amanda Michalka, Carissa Capobianco, Margo Martindale
Productora
Mayhem Pictures / Walt Disney Pictures
Género
Drama | Basado en hechos reales. Hípica. Caballos. Años 70
Sinopsis
Al enfermar su padre, Penny Chenery (Diane Lane), madre y ama de casa, decide ocuparse de las caballerizas que la familia tiene en Virginia. Aunque ignora todo cuanto se refiere al mundo de las carreras de caballos, con la ayuda de un veterano entrenador (J. Malkovich) y contra todo pronóstico, acaba consiguiendo en 1973 la Triple Corona gracias a uno de los mejores caballos de carreras de todos los tiempos. Basada en hechos reales. (FILMAFFINITY), gracias
Premios
2010: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

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Pos ahí lo dejo

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Otro peliculón. Todo un clásico. Warren Beatty guapisisissisisisimo.

Esplendor en la hierba es una película dirigida en 1961 por Elia Kazan, ganadora de un Óscar y una nominación.

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Argumento
La película cuenta la historia de amor entre Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomis (Natalie Wood). En dicha historia subyace el conflicto sobre el mantenimiento de relaciones sexuales entre ambos pese a ver lejos la posibilidad de matrimonio. El padre de Bud se opone al matrimonio porque quiere que su hijo estudie en la Universidad de Yale, cuando lo que éste sinceramente ansía es tener un rancho y trabajar el campo. Finalmente Bud deja a Dennie, y ésta entra en una depresión, teniendo que acudir a una clínica psiquiátrica para recuperarse.
El título de la película procede de un poema de William Wordsworth, "Ode on Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood": Nada nos devolverá los días del esplendor sobre la hierba, pero nos recordaremos y fortaleza hallaremos en lo que nos queda.
Comentario
Una película sobre las incomprensiones entre padres e hijos, y sobre los tabúes existentes en cuanto al sexo, todavía a principios del siglo XX. Ganó un Oscar al mejor guion original (para William Inge, que interpreta al párroco de la película), y obtuvo una nominación a la mejor actriz principal para Natalie Wood, que realizó la mejor interpretación de su carrera. Warren Beatty empezó en el cine con esta película. En muchas listas, especialmente francesas, Esplendor en la Hierba figura como uno de los mejores films en la historia del cine.

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De juegodetronos:

en esa peli el final para mí no cuadra, nunca debió terminar así, no digo más por no destriparla...y que conste que me encanta esplendor en la hierba...flojo el tío ainsss

 

Lo que me gusta el hombre tranquilo, siempre que la ponen acabo viéndola.

Yo sigo con cine europeo, y con lo mio:

Tres colores: Rojo

Es la que mas me gusta da las tres.





Y la escena que hay en todas las películas de Krzysztof Kieslowski que he visto

Rojo

Azul

Blanco


No encuentro la otra, o ¿no hay?. Tendré que verla otra vez .


Trois couleurs: Rouge (Three Colours: Red)
Año
1994
Duración
99 min.
País
Francia
Director
Krzysztof Kieslowski
Guión
Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música
Zbigniew Preisner
Fotografía
Piotr Sobocinski
Reparto
Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean Pierre Lorit, Frédérique Feder, Samuel Le Bihan, Marion Stalens, Cécile Tanner, Juliette Binoche, Julie Delpy, Benoît Régent, Zbigniew Zamachowski
Productora
Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género
Drama |
Sinopsis
Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. (FILMAFFINITY)
Premios
1994: 3 nominaciones al Oscar: Fotografía, director (Krzysztof Kieslowski), guión
1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
1994: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo actriz y película de habla no inglesa
1994: Premios Cesar: Mejor música. 7 nominaciones incluyendo Película
1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1994: Premio Independent Spirit: Mejor película extranjera
1994: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa
1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de habla no inglesa
Críticas

• Kieslowski cierra su "trilogía de los colores" de forma perfecta; además de ser la más conseguida de las tres, el gran director polaco captura personajes y situaciones de sus dos anteriores filmes y los incorpora en esta última película sin perder ésta su autonomía, dando un sentido más completo e interesante a la trilogía.
  FILMAFFINITY
• "Intenso relato de amores a primera vista, infidelidades y casualidades que pueden marcar una vida (...) drama que respira cine por los cuatro costados"
  Fernando Morales: Diario El País

 

De juegodetronos:

Drama romántico que debe ser para jartarse a llorar...

Aquél inolvidable verano

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El abogado Frank Ashton realiza un viaje por la zona rural de Dartmoon. Saltando una valla se tuerce un tobillo y una joven campesina lo ayuda.
A Summer Story es una película de 1988 dirigida por Muelles Haggard , con guión de Penélope Mortimer, basado en un cuento corto The Apple Tree de John Galsworthy y protagonizada por James Wilby , Imogen Stubbs y Susannah York.
Argumento: a principios de los años 20 un joven sufre un accidente durante una caminata campestre que realiza junto con un amigo. Es acogido en casa de una joven que le cuida mientras su tobillo se recupera de la torcedura. El amor surge entre los dos, pero pronto el joven tiene que volver a la ciudad, prometiendo regresar. Sin embargo, la vida en la ciudad le absorbe y pronto los dos enamorados se verán inmersos en un torbellino de emociones que cambiará sus vidas de forma irremediable.

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Un bello drama romántico, localizado en los primeros años del siglo XX, rodado en una hermosa zona del suroeste de Inglaterra. Conmovedora versión de la novela “The Apple Tree” del ganador del Premio Nobel John Galsworthy, adaptada a la pantalla por otra gran escritora, Penelope Mortimer.
El texto había interesado previamente a directores de la talla de Orson Welles y Peter Bogdanovich, pero la adaptación nunca antes pudo concretarse. Bellísima la música original compuesta por Georges Delerue.
“A summer Story”. Gran Bretaña, 1988. Dir. Piers Haggard. Con Imogen Stubbs, James Wilby, Susannah York, Kenneth Colley, Jerome Flynn, Sophie Ward, Harry Burton. Color. Subtitulada. Duración: 95 minutos.

De wildforest:

esta peli es un dramon os recomiendo que la veais a mi no me gusta mucho este genero pero tengo que reconocer que me marco mucho ...a veces la vida seria tan facil sin mirar el que puedan decir...las clases sociales que tanto marcan y simplemente hacer caso a tu corazon ....

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