MÚSICA MAESTRO

Me imagino que Male, ha puesto unas fechas orientativas, no habrá querido encuadrar la música clásica en unos años
La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un período de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características. 1 , aunque las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica» 2 ; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

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a ver mi niña, estaremos de acuerdo tú y yo en que la banda sonora de Juego de Tronos es magistral, orquestal, y todo lo demás, pero no entra en la categoría de música clásica, pero no porque lo digamos nosotros, sino porque está establecido así dentro del mundo de la música, pero es arte sin duda. Quizá dentro de cien años la incluyan como música clásica, quién sabe...

Aquí el concurso va de piezas consideradas por los teóricos como música clásica, no confundir con música antigua...

 

Mil perdones. Acabo de darme cuenta de que al borrar los post ya no coinciden los enlaces. Sorry.

 

Voy a quitar las fechas venga a lo loco
borjita..que me duele ya el dedito de editar el primer post el niño como le gusta ponerme cancioncitas
edito: No te preocupes txiki,ya los borro y espero tus nuevas propuestas.
Me voy hasta mañana

 

Recomiendo, la obertura de Tchaikovski en la película V de Vendeta

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Yo participo y con 3 batidos

Categoría "Cine"

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Categoría "Dibujo"

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Categoría "Me gusta"

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Txiki "El bolero de Ravel" siii que con el aprendí yo a andar

Ya he cambiado la imagen de Platoon por una imagen fija...

Otra pieza muy conocida..."Danza húngara nº 5" de Johannes Brahms y otra que me acompañó en mi infancia, a mi padre le gustaba mucho

La podeis encontrar en la banda sonora de "El gran Dic-tador" de Chaplin



no se puede decir dic-tador a nadie que sale la censura​

 

Ay, MuShu, me da que vas a tener el mismo problema que yo...

 

me da que sí

 

Es más fácil si buscais musica clásica en Youtube que os guste y luego sólo hay que poner la pieza-cine en San google y os sale en todas las películas donde aparece esa pieza

Otra...

"El duo de las Flores" que pertenece a la ópera Lakmé de Leo Delibes...

Esta la podeis encontrar en la película "50 sombras de Grey"
las imagenes os las imaginais que sino me riñe Nasril
además la imaginación es mucho más poderosa​

 

Una de mis obras preferidas es Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.
Os he querido poner un trozo de la parte In taberna, pero no me sale.
La Fura dels Baus hizo una versión bastante buena.
La razón principal es que me gusta mucho la literatura medieval sobre todo los cantos de los Goliardos y las obras sobre Arturo y sus caballeros de Troyes.

 

Y última por hoy...."El coro de los esclavos" de la ópera Nabucco de Giussepe Verdi

Buenas noches a tod@s...que soñeis bonito​

 

Eso tampoco debe ser música clásica. Por lo visto no vale lo del siglo pasado.
Yo ya no busco mas, que me pasé toda la tarde buscando y cuando leo el post 1 resulta que no vale ni la que puse de Beethoven porque solo se admite como música clásica su primer periodo. Manda eggs!
Las óperas de Verdi -que me encantan- tampoco son clásicas porque son del siglo XIX y se definen como música romántica de ópera.
Copio del post 1.

¿Qué es Música Clásica?

En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.
Comúnmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal
nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de
la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Vale, vale. Ya no digo nada más.

 

Carmen, Male la ha puesto en el primer post

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Y dedicada a mi cuña, por todo el trabajo que le damos

Sueño de amor de Listz
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Txiki que yo creo que no nos ceñimos al periodo estrictamente considerado clásico...porque hay muchos compositores y piezas que entonces no entrarian dentro de los cánones...y Beethoven da igual a que periodo pertenezca la obra (me parece que lo único era no poner toda la banda sonora...sino una pieza en concreto, así que el vals si te sirve)

Vaya yo creo que es así...

 

Me es igual txiki, que todo sea eso si me descalifican pues ningún problema, dejado eh Yoda

 

Venga, a animar este cotarro
Voy con tres más para CONCURSO, por tres hojaldres

- Película

A quién no le gusta un vals...
Sissi Emperatriz, El Vals del Emperador, de Strauss



- Dibujos animados
Pedro y el lobo, guau, la música lo dice todo

Pedro y el lobo es una composición sinfónica de Sergéi Prokófiev escrita en 1936 después de su regreso a la Unión Soviética la cual está basada en el cuento popular ruso "Pedro y el Lobo"; es una obra didáctica cuya moraleja refleja la importancia de la sinceridad. La obra de Prokófiev es un cuento infantil, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.




- Me gusta
venga, conocidísima y grandiosa,
Mozart Sinfonía n º 40 en sol menor, K 550 I Allegro Molto




Y esos sponsorssssssss, ande están xd

 

Yo no puse ningún vals.
EDITO: Ah, claro, la Suite del Cascanueces que tiene El Vals de las Flores. Ya da igual, no voy a comerme mas el coco.

 

Y sigo con una pieza de la ópera Norma, de Bellini

Casta Diva, cantada por Maria Callas, LA VOZ, no creo que haya otra como ella​

 

pues sí, hay otras dos que no son como ella pero como si lo fueran (es que tengo que contarlo así que me copio-pego de otro sitio) y es que me encanta la ópera ¿lo he dicho ya?

pocas sopranos han conseguido ser “Norma”. María Callas fue una. Se aprendió el papel en tan solo ocho días (fue para una sustitución de otra soprano). Callas fue la primera en transmitir ese aire de grandeza trágico, encontrando siempre el acento apropiado: doliente, melancólico, iracundo...

Después Caballé. Pierre Jourdan en la película de "Caballé, más allá de la música", dice que cuando la interpretaba Callas, en el momento en que alzaba el cuchillo para matar a sus hijos, el público siempre se "sorprendía" de que no lo hiciese. Cuando la cantaba Caballé, aparecía otro registro, la madre, y todos sabían que Norma no iba a matar a sus hijos.

La poderosa Joan Sutherland es la única soprano que ha grabado al personaje a tono: canta el "Casta Diva" en la tonalidad original de Sol Mayor. Callas y Caballé, lo han cantado un tono más bajo. Su representación se basa en su arsenal técnico (trinos, coloratura, sobreagudos). Es la más distante, la menos dramática de las tres.

Si en el medio está la virtud, entonces la representación de Caballé es la que más se adecua a lo que Bellini concibió para su personaje. No es tan arrolladoramente dramática como Callas, ni se pierde en los juegos de voz de la australiana.

En este fragmento de entrevista, Caballé habla de Norma, Callas y Sutherland:
"La empecé a estudiar en 1968, cuando Joan Sutherland me regaló la partitura. “Serás una Norma deliciosa”, me dijo. Me fui a verla a Filadelfia y le di mi opinión de que yo no podría hacer las cosas que ella hacía. “Son variaciones. Tu canta sólo lo que escribió Bellini”, me aconsejó y eso es lo que yo hice. Norma es como un canto del cisne. Como personaje se trata de una mujer desesperada, abandonada por el hombre que ama, traidora a su pueblo, a punto de matar a sus hijos… Sólo al final vuelve a encontrar la pureza, cuando ya no ha de engañar más a los suyos y puede estar con aquél a quien ama, aunque sea en la muerte. Tuve ocasión de hablar de Norma varias veces con María Callas. Ella afirmó en una entrevista en la televisión francesa que yo transmitía la inspiración belliniana, algo que me llenó de orgullo viniendo de quien venía. Y me dio algún consejo… A veces tendía a dramatizar demasiado el dúo final con el tenor. María me dijo: “Mira, aquí pone ‘mf’ y no ‘f’ y con voz de pecho”. No quería que forzase mi voz. "

La mejor Norma de Caballé es esta representación histórica del Teatro de Orange en 1974, rodada por Pierre Jourdan, con Giuseppe Patanè en la dirección musical. Está acompañada por Josephine Veasey (Adalgisa), Jon Vickers (Pollione) y Agostino Ferrin (Oroveso). La imagen disponible está en muy malas condiciones, pero musical y visualmente es una maravilla.



... el famoso Casta Diva de esa mítica noche, con su mistral y sus velos al viento y esas notas flotando que parecen rosas aéreas.

En julio de 1974 Montserrat Caballé tenía que cantar Norma en el Anfiteatro Romano de Orange; era una ocasión especial, pues la función iba a ser rodada por el director Pierre Jourdan con la intención de convertirla en una película. El caso es que la noche era perruna, pues soplaba un mistral infernal que hacía peligrar la representación; de hecho, a pocos minutos del comienzo, se habló definitivamente de suspender. Caballé, en muy buena forma vocal, apuntó que podían arriesgarse a comenzar y, que si se veía que el tiempo empeoraba, ya se detendría la obra, probablemente con poco escándalo. El caso es que ella, según se cuenta, se forró de periódicos bajo el vaporoso traje, los músicos cosieron literalmente con pinzas de la ropa sus partituras a los atriles y a los sufridos espectadores, muchos de ellos ateridos en trajes de noche, se les entregó un buen número de mantas para sobrellevar la función.

La función, a día de hoy, es un clásico imperecedero. Caballé no canta, hace arte. A pesar de la regular calidad de la imagen y de ciertas resonancias metálicas de la toma de sonido, me atrevo a decir que lo que sale de la garganta de la diva barcelonesa es magia. Yo, que no tenía en excesiva consideración a Caballé antes de haber visto completa esta Norma francesa, me rendí ante lo que es, sin duda, uno de los mejores exponentes del arte del canto que puedan oírse (y verse) jamás. Probablemente el personaje mediático devoró a la artista, o quizá ella misma cayó en cierta autocomplacencia, pero no cabe duda de que, en algún momento de su carrera, su arte fue sublime.

Dicen las malas lenguas que, al año más o menos del sortilegio de Orange, cuando se estrenó la película en salas comerciales parisinas –qué tiempos-, el director del Festival llevó a Maria Callas al estreno. Callas, que no tenía la discreción entre sus virtudes y que despotricaba sin recato sobre sus colegas, permaneció muda durante toda la proyección y, al finalizar, su único comentario sobre Caballé fue que “la habían sacado demasiado guapa”. Al cabo de unos días, la diva griega felicitó a Caballé por teléfono por “la grandezza del tuo servizio alla musica e al personaggio” y, más tarde, en un acto muy raro en ella, le envió por correo los pendientes que Luchino Visconti le había dado para sus actuaciones en el mismo papel en La Scala allá por año 1955; a pesar de la connotación de “traspaso de coronas” del detalle, resulta triste el saber que, en aquellos momentos, Callas atravesaba una severa depresión que, menos de dos años después, le costaría la vida.

Spoiler: Fuente

http://salarino.blogspot.com/2006/05/la-grandezza-del-tuo-servizio-alla.html