Nuestras películas favoritas.

No lo conocía, acabo de buscar y se puede oír a la carta ¡estupendo!, tienen un blog y están en Face.

Y me han recordado otra de mis películas favorita:
Las vacaciones del señor Hulot




Año : 1953
Duración : 114 min.
País: Francia
Director : Jacques Tati
Guión : Jacques Tati & Henri Marquet
Música : Alain Romans
Fotografía : Jacques Mercanton & Jean Mousselle
Reparto:
Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla, Valentine Camax, Louis Perrault,André Dubois, Valentine Camax
Productora : Cady Films
Género : Comedia
Sinopsis
En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas. Hasta que llega monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrecerá a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables. (FILMAFFINITY)
Premios
1953: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera
1955: Nominada al Oscar: Mejor historia y guión

 

No recuerdo haberla visto Rowena...pero tiene buena pinta...¡me la apunto!

 

Pues con paciencia. Si te consuela, la vida de Brian sigue con sus trailers. Me gusta ese título del séptimo vicio pero yo lo único que pongo la radio es en el coche y como es una porquería a veces se oye y otras no. Además, lo único que tengo puesto son los 40 para no andar buscando emisoras

De pedro1982:

CALLES DE FUEGO
​

Una buena película allá por el 1984 Con unos jovencísimos Diane Lane y Willem Dafoe más el prota Michael Páre y sin dejar de lado un soundtrack increíble

Se trata de un western urbano contemporáneo, considerado como film de culto gracias a su acción, música rock y su estética de cómic, e incluso es evaluada como una imprescindible película de la década de los 80.


Una fábula de rock atemporal en medio de un panorama de desenfreno y rock & roll. La banda de criminales llamada Los Bombarderos, dirigidada por el peligroso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la preciosa cantante de moda Ellen Aim (Diane Lane). La esperanza de ser rescatada de su secuestrador descansa en unos atípicos héroes: el cazafortunas Tom Coddy (Michael Paré), quien era el viejo novio de Ellen, y su ayudante y ex soldado McCoy (Amy Madigan), quien puede reparar todo lo que tenga ruedas. Ambos contarán con la ayuda del mánager de la cantante, Billy Fish (Rick Moranis). Todos juntos se introducirán en un mundo de calles peligrosas, coches rápidos y asesinos por doquier.

 

gracias por la recomendación, ya está localizado en FB

Sara todo lo que sea tati es una maravilla, humor y ternura inteligente
y eso me recuerda que hicieron una pelicula homenaje a Tati en animación y es PRECIOSA. Lo siento, no hago una reseña personal porque me voy un rato



Título originaL'illusionniste (The Illusionist)
Año: 2010
Duración: 76 min.
País: Francia
Director: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet, Jacques Tati
Música: Sylvain Chomet
Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; Django Films

Sinopsis
Cuenta la historia de un viejo mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales. Segunda película del director de "Bienvenidos a Belleville", basada en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido.
Premios
2010: Oscar: Nominada a la Mejor película de animación
2010: Premios Cesar: Mejor película de animación
2010: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación
2010: Globos de Oro: Nominado al Mejor largometraje de animación
2010: Satellite Awards: Nominada al Mejor largometraje animado
2010: NBR - National Board of Review: Mención especial (Sylvain Chomet, Jacques Tati)
Mostrar 5 premios más
Críticas

• 
  "Obra maestra, que ha llevado a algunos críticos a invocar los pertinentes nombres de John Ford y Hayao Miyazaki"
  Jordi Costa: Diario El País
• 
  "Es una pompa llena de una emotividad silenciosa y de unos maravillosos fondos visuales (...) y con una vocación tan 'clara', que se unta en el ojo con sumo agrado"
  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
• 
  "Haciendo una comedia de Tati, Chomet revalida su enorme estatura como maestro de la animación (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
  Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia
• 
  "Emocionalmente desgarradora y genialmente anticuada tanto en lo estético como en lo temático (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
  Nando Salvá: Diario El Periódico
• 
  "Agridulce, conmovedora y completamente preciosa: una carta de amor al cine y a Escocia. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
  Helen O'Hara: Empire

 

GRU, MI VILLANO FAVORITO 1 y 2
​

Sinopsis
Gru es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada, sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendá que cuidar temporalmente. (FILMAFFINITY)​

Premios
2010: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación
2010: Premios Annie: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película de animación
2010: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de animación
2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película animada

Críticas

• "Una obra notable (...) fresca y ágil, aunque quizá algo complaciente en el diseño gráfico de algunos de los personajes secundarios" Javier Ocaña: Diario El País
• "Es la segunda mejor película de animación digital para toda la familia del año. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico
• "Ingeniosa (...) Puntuada por brillantes ideas visuales (...) ofrece una generosa ración de evasión deslumbrante con notas de estupenda comedia" Jordi Costa: Fotogramas
• "Una de las más agradables sorpresas del género de animación del año, y que le da capones con la barbilla a las tibias 'Astro Boy' y 'Shrek 4'." Javier Cortijo: Diario ABC
• "Está muy lejos de los clásicos de Pixar. Pero esta agradable y estrafalaria comedia animada tiene suficiente margen para entretener a cada uno de los miembros de la familia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Elizabeth Weitzman: New York Daily News

Sinopsis
Ahora que el incansable y emprendedor Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Junto con su nueva compañera de aventuras, Lucy Wilde, Gru tendrá que descubrir quién es el responsable de un espectacular y malévolo plan y llevarlo ante la justicia. Y es que hace falta echar mano del mayor ex-villano del mundo para atrapar a quien aspira a ocupar ese lugar. (FILMAFFINITY)

Premios
2013: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de animación y canción
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor film de animación
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de animación
2013: Premios Annie: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película animada y mejor canción
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor canción original

Críticas

• "Gru 2 parte de una idea previsible (...) para acabar desarrollando una idea extraordinaria (...) el resultado funciona con eficacia"
  Jordi Costa: Diario El País
• "La apuesta puede que sirva para el mundo infantil pero resulta del todo ineficaz para el tramo de los adultos (...) los minions (...) le procuran a la película todo lo que tiene de traviesa, divertida y locuaz (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
• "Además de los hallazgos estéticos y conceptuales, nuestro villano favorito constata el espectacular estado de salud del mainstream animado (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
  Noel Ceballos: Fotogramas
• "Un festín humorístico que se va reinventando sobre su frenética marcha (...) Le falta ambición artística pero a cambio ofrece chispeante espectáculo y toneladas de buen rollo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
  David Bernal: Cinemanía
• "Si bien no es tan encantadora y única como la original, 'Gru 2, mi villano favorito' se le acerca mucho"
  Peter Debruge: Variety

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No la he visto, ni sabía que existía.Gracias, anotada para verla

 

Hola, aquí van las películas que pude ver esta semana:



Ex_Machina es un thriller interesante y fuerte que tiene una tonalidad oscura en su trama que no para hasta el final del film. Muy buena.



Jurassic Wolrd, una película entretenida y audaz que la verdad me pareció
demasiado impactante.



"Insurgente", la cual es la secuela de "Divergente" me pareció entretenida e interesante respecto a su trama y su historia.



La última es "Spy", una comedia bastante divertida y que también tiene unos buenos toques de acción.

 

Una extraordinaria comedia de Billy Wilder, Un, dos, tres

 

Ah, Billy Wilder era un genio. He visto un montón de películas suyas. Creo que esta era una sobre la guerra fria, verdad? Tenia peliculas muy divertidas como Primera plana, Con faldas y a lo loco y algunas mas que ahora no recuerdo porque hace mucho que las vi en un ciclo que dieron por la 2.


De Sara270770:

Pues ahora si, ahora pongo "mi película preferida"...

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ


Cuando sea mayor...yo quiero ser Scarlett


​

De txiki93:
Yo ya la habré visto tropecientas veces. Es de las primeras películas que se hicieron en color y tanto Janeth Leigh como Clark Gable bordan el papel. Pero mi favorita es Mammy, la criada. Es genial y divertidisima.

Premios:
La pelicula se llevo 10 oscar, entre ellos la actriz Hattie McDaniel, la entrañable Mammy, que fue la primera ganadora de un Óscar de raza negra. Tampoco la excelente banda sonora fue premiada, obra de Max Steiner (nominado todos los años desde 1935 hasta 1951, y ganador del Óscar sólo en tres ocasiones).

​

Sinopsis:
Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.
La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.
El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

Guión:
El guion —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell.

Directores:
Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con cinco directores distintos: B. Reeves Eason, Sam Wood,William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.
De los tres directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.
Era una historia magna y el rodaje fue hecho a igual escala. La cinta tiene una duración de cuatro horas (239 minutos).

Rodaje:

• El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1 de junio. Duró aproximadamente 125 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard y otros.
• Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
• En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
• Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
• Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios de convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) y el mismo director le convencieron. Gable aceptó filmar dos versiones de la escena, con y sin llanto, pero se reservó el derecho de decidir cuál se usaría en la película. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.

El papel de Scarlett:
La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett, es así como después de un interminable —dos años— y multitudinario "Casting" —1.400 candidatas— contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh, representada por su hermano Myron Selznick y en aquel momento casada en segundas nupcias con Laurence Olivier, para el que sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal".
Destacan también las interpretaciones de Clark Gable, Olivia de Havilland (Melanie), nominada a mejor actriz de reparto, Leslie Howard (Ashley), Thomas Mitchell y la ya citada Hattie McDaniel (Mammy), Oscar a la mejor actriz de reparto y Butterfly McQueen.

David O. Selznick:
Podría decirse que David O. Selznick fue el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue él quien quiso que la película se hiciese en color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Scarlett.

Reparto:

• Vivien Leigh ...Scarlett O'Hara
• Clark Gable ...Rhett Butler
• Leslie Howard ...Ashley Wilkes
• Olivia de Havilland ...Melania Hamilton
• Hattie McDaniel ...Mammy
• Butterfly McQueen ...Prissy
• Thomas Mitchell ...Gerald O'Hara

Repercusión:
Se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews, que se engalanó con un falso porche de columnas blancas a imitación del típico estilo arquitectónico del sur de Estados Unidos, muy similar al de Doce Robles. Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos tocó los sones de Dixie.
El gobernador del estado de Georgia declaró ese día feriado en toda su jurisdicción ; el ayuntamiento de la ciudad engalanó la urbe con miles de banderas confederadas y organizó festejos que duraron tres días consecutivos. En el grupo de los asistentes, estaban las estrellas de la película, Laurence Olivier, Carole Lombard y Margaret Mitchell; por otro lado los actores de color, como Hattie McDaniel, Butterflye McQueen y otros quedaron fuera de la celebración. The New York Times afirmó que miles de personas tomaron las calles en la "manifestación más grande, ruidosa, excitante de la historia de la ciudad".

Censura y frases célebres:
La famosa frase final de Rhett Butler «Frankly my dear, I don't give a damn» a punto estuvo de no pasar la censura. David O. Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase. Fué traducida al castellano como: "Francamente, querida, me importa un bledo".
Otra frase que tuvo problemas con la censura en España es la famosa: "A Dios pongo por testigo".

​

 

Alien vs. Predator ​

Cuando tienes una gallina de huevos de oro (Alien) que se agota y otra (Predator) , que también ha dado lo suyo, pues las juntas y pones a las dos criaturas más famosas del cine moderno a enfrentarse entre sí, con los humanos de por medio.
Me gustó porque vuelven a salir los dos monstruitos, está bien hecha, buenos efectos especiales y da susto, que es de lo que se trata. Yo soy fan del rastas, que conste.
Título original
AVP: Alien vs. Predator
Año
2004
Duración
100 min.
País
Estados Unidos
Director
Paul W.S. Anderson
Guión
Paul W.S. Anderson, Shane Salerno
Música
Harald Kloser
Fotografía
David Johnson
Reparto
Sanaa Lathan, Raoul Bova, Lance Henriksen, Ewen Bremner, Colin Salmon, Agathe De La Boulaye, Tommy Flanagan, Carsten Norgaard, Joseph Rye, Tom Woodruff Jr., Adrian Bouchet, Ian Whyte, Sam Troughton
Productora
20th Century Fox / Brandywine Productions
Género
Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Acción | Extraterrestres. Cómic. Spin-off
Sinopsis
El descubrimiento de una antigua pirámide enterrada en la Antártida lleva a un grupo de científicos y aventureros al continente helado. Allí harán un terrorífico descubrimiento: dos violentas e implacables razas alienígenas libran entre sí la última batalla. Poco importa quién gane... nosotros perderemos. (FILMAFFINITY)
Premios
2004: Nominada a los Premios Razzie: peor remake o secuela

 

Charlie Bucket es un niño que vive con sus padres y sus abuelos maternos y paternos en una casa. Son pobres y pasan hambre y más cuando su padre es despedido de su trabajo. Charlie y su abuelo Joe sueñan con visitar la Fábrica de chocolate de Willy Wonka que lleva años cerrada. Y el sueño se hará realidad. Willy Wonka, dueño de la fábrica, pone en circulación dentro de sus tabletas de chocolate, cinco billetes dorados. Estos billetes permitirán, a los cinco niños o niñas que los encuentren, visitar la fábrica, llevarse un cargamento de chocolates y golosinas de por vida y, al ganador, recibir un premio muy especial. Augustus Gloop, Veruca Salt, Violet Beauregarde, Mike Teavee y Charlie Bucket serán los afortunados ganadores. Todos entran con su padres, menos Charlie, que va acompañado por el abuelo materno Joe.
Una vez dentro descubren, de la mano del excéntrico Willy Wonka (que los recibe en la entrada de la fábrica), un maravilloso mundo de chocolate y golosinas. Cada uno de los niños y niñas va saliendo de la fábrica a causa de sus manías, defectos y mala educación. A Augustus Gloop no puede con la gula, cae a un río de chocolate, y es absorbido por un tubo que lo lleva fuera del recinto. Violet Beauregarde, la obsesiva mascadora de chicle y competidora incansable, se convierte en un arándano por probar un chicle experimental con gusto a una comida completa de dos platos y postre. Veruca Salt, niña mimada y consentida que no para de pedir, es arrojada al agujero de los desperdicios por unas ardillas al intentar hacerse con una de ellas. Mike Teavee, telespectador infatigable, es transformado en un pequeño personaje de televisión al que han de alargar como a un chicle para que vuelva a tener un aspecto mínimamente normal. Y por fin solo queda en la fábrica Charlie, el ganador. El premio es la fábrica: el señor Wonka se hace mayor y quiere un heredero, y el bondadoso y prudente Charlie renunció al premio porque debía estar en la fábrica sin su familia. Wonka comprendió lo que significaba la familia
preciosa película con Deep​

 

Es que Johnny Depp es mucho. Es mi actor favorito. Y hablando de nuestro querido Johnny...

SOMBRAS TENEBROSAS (DARK SHADOWS)​

Otra película que me encanta es ésta de género fantástico en el que vuelven a trabajar juntos Tim Burton y Johnny Depp junto con grandes actrices como Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter y Eva Green.

SINOPSIS:
En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. (FILMAFFINITY)

​

 

ay me has recordado cómo conocí yo a J Deep, en esta peli maravillosa, sensible, original y rompedora..

Eduardo Manostijeras ​

Título original
Edward Scissorhands
Año
1990
Duración
98 min.
País
Estados Unidos
Director
Tim Burton
Guión
Caroline Thompson
Música
Danny Elfman
Fotografía
Stefan Czapsky
Reparto
Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri
Productora
20th Century Fox
Género
Fantástico. Drama. Romance | Película de culto. Drama romántico
Sinopsis
Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos. (FILMAFFINITY)
Premios
1990: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje
1991: Premios BAFTA: Mejor diseño de producción. 4 nominaciones
Críticas

• "Obra maestra del cine moderno que, en su estreno, no fue recibida como se merece, pero que, con los años, se impone como una de la mejores películas de la historia del cine"
  Javier Ocaña: Cinemanía
• "Extraña, divertida y poderosamente conmovedora... Burton ha encontrado la manera de ir desde el amaneramiento hasta la autenticidad emocional"
  Dave Kehr: Chicago Reader
• "La película de fantasía más original del año: un icono de ternura y alienación artística"
  Michael Wilmington: Los Angeles Times
• "'Eduardo Manostijeras' no es perfecta. Es algo mejor: pura magia"
  Peter Travers: Rolling Stone

 

Ahhhhhh, me encanta, me encanta! Es tan tierno que te dan ganas de achucharle... pero con una armadura, por si acaso.

Hoy os traigo una curiosa película del año 1994 en la que el director Tim Burton colabora de nuevo con Johnny Depp: Ed Wood. La música es de Howard Shore.
Ed Wood fué un auténtico director de películas de terror bastante chapuceras. De hecho está considerado como el peor director de la historia del cine; quizá por éste motivo algunos de sus trabajos hoy en día son considerados como películas de culto.
Aunque es una comedia, muchas de las divertidas situaciones fueron reales, como por ejemplo que a Ed Wood le gustaba vestirse de mujer y a menudo lo hacía en los rodajes con la ropa de su novia. También es cierto que cuando participó en la Segunda Guerra Mundial lo hizo con ropa interior femenina. Fué un gran amigo de Bela Lugosi, el mítico actor que encarnó a Drácula, y al que admiraba profundamente.

​

Reparto:
Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella

Sinopsis:
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. (FILMAFFINITY)

Premios:
1994: 2 Oscars: Mejor actor secundario (Martin Landau), maquillaje
1994: Globo de Oro: Mejor actor secundario (Martin Landau). 3 nominaciones
1995: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actor secundario (Landau) y maquillaje
1994: 2 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía, actor secundario
1995: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Landau), fotografía y banda sonora

Críticas:

• A mediados de los noventa el singular y siempre interesante Tim Burton nos encandiló con esta divertida comedia sobre el apodado "peor" director de la historia del cine. Ed es un joven lleno de entusiasmo, de talento delirante, muy poco perfeccionista y que le gusta vestirse de mujer. Sin duda un personaje ideal para Burton.. ¿no creen? Un reparto magnífico -grandísimo Landau-, una dirección exquisita y un cuidado guión para una de las mejores películas de su época. Brillante. Diferente. Genial.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Delirante, cálida, divertida y, finalmente, transgresora"
  Luis Martínez: Diario El País
• "De 'Ed Wood' estaré enamorado siempre (...) del talento que despliega Tim Burton en la mejor película que ha hecho."
  Carlos Boyero: Diario El País
• "La belleza de Ed Wood es que Burton ama a estos perdedores por lo que son"
  Owen Gleiberman: Entertainment Weekly
• "Tan extravagantemente inconexa como escandalosamente entretenida, la película constituye un triunfal homenaje al a un alma gemela malograda"
  Peter Travers: Rolling Stone

​

 

Hola. Siento interrumpir el ciclo de Johnny Depp, al que admiro muchísimo, pero quiero presentaros una película que ví hace unos días y que me impresionó mucho. Mas que nada porque está basada en hechos históricos y como no quiero contar mucho de la historia porque te mantiene en un total suspense, debo decir que habla sobre un hombre que salvó millones de vidas y como recompensa solo recibió la intolerancia, la represión y el olvido hasta hace muy poco porque todo aquello que hizo se mantuvo en el mas absoluto secreto. Una injusticia que se quiso reparar demasiado tarde. El protagonista hizo un maravilloso papel, según la crítica, el mejor de su carrera.
Absolutamente recomendable. Hay que verla.

THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA)

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Película británica del año 2014.
Director:
Morten Tyldum
Guión:
Graham Moore. Basada en el libro de Andrew Hodges sobre la biografía del matemático británico Alan Turing.
Música:
Alexandre Desplat
Fotografía:
Óscar Faura
Reparto:
Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear.
Sinopsis:
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: Oscar: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: Mejor guión adaptado. 8 nominaciones

​

 

todavía no la he visto, marazul, pero tiene una pinta estupenda. Ya hicieron otra película sobre este tema hace unos años, también inglesa, muy recomendable y entretenida: "Enigma"

Spoiler: Enigma

Título original
Enigma
Año
2001
Duración
114 min.
País
Reino Unido
Director
Michael Apted
Guión
Tom Stoppard (Novela: Robert Harris)
Música
John Barry
Fotografía
Seamus McGarvey
Reparto
Dougray Scott, Kate Winslet, Saffron Burrows, Jeremy Northam, Corin Redgrave, Tom Hollander, Nikolaj Coster-Waldau, Donald Sumpter, Matthew Macfadyen
Productora
Coproducción GB-USA; Intermedia Film
Género
Intriga. Drama. Romance | II Guerra Mundial. Espionaje. Internet / Informática
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Inglaterra, 1943. Los descifradores de códigos de Betchley Park, sede de los servicios secretos británicos, se enfrentan a su peor pesadilla: inesperadamente, los submarinos nazis han cambiado el código que utilizan para comunicarse entre sí y con el alto mando alemán. Un convoy de barcos aliados que cruza el Atlántico con diez mil pasajeros e importantes suministros corre el peligro de ser atacado. Las autoridades recurren a Tom Jericho (Dougray Scott), un brillante matemático, experto descifrador de códigos y creador de la máquina Enigma. Pero Jericho tiene que resolver un problema personal: la desaparición de Claire (Saffron Burrows), la mujer de la que está enamorado, precisamente cuando se empieza a sospechar que puede haber un espía en Bletchley Park. Para llegar al fondo de ambos misterios, Jericho contará con la ayuda de la mejor amiga de Claire (Kate Winslet). (FILMAFFINITY)
Críticas

• "Sólida, solvente y emocionante película"
  Ángel Fdez. Santos: Diario El País
• "Recuerda al mejor Hitchcock"
  Jesús Palacios: Fotogramas
• Basada en el best-seller de Robert Harris, y adaptada por el famoso dramaturgo Tom Stoppard.
  FILMAFFINITY
• "Una película brillante"
  Roger Ebert: Chicago Sun-Times
• "Una vibrante mezcla de pasión, asesinatos, femme fatale y espionaje."
  Barbara Ellen: The Times

 

Esta no la he visto pero parece que se aleja bastante de la historia real y además tiene nombres ficticios. Lo digo porque estuve leyendo sobre la biografía de este hombre. De todas formas también parece muy interesante.


De tiramisu05:

Yo voto por la 6. De Male. El diario de Noa.
Por que soy una romántica y este peli me llegó al corazoncito

Yo dejo el trailer de esta peli, que estuvo muy entretenida.

Avengers: Era de Ultrón



Además esta Thor

 

Txikiiiiiiii, muchiiiiiiisimas gracias, ha quedado una presentación estupenda y algunas cosas las sabía pero otras no (como lo del estreno por ejemplo)
Me encanta "Lo que el viento se llevó"...no puedo deciros ni cuantas veces la he visto, la tengo en DVD y me he leido los libros...para deciros que hasta la ví a las 2 de la madrugada (en un ciclo de la 2) en versión original con subtitulos, jajajajajajaja ¡Eso, es amor! ¿a qué si? bueno, o más bien estar como un cencerro

Y como dijo alguien...por muchas veces que la vea, siempre esperaré que Rhett de la vuelta y vuelva con Scarlett

 

Pues yo también te acompaño en el estado cencerril porque también la vi subtitulada y me encantó oirla en las voces originales, sobre todo a mammy.
De nada.


De Yuki2001:

Buenos días.
Yo no soy muy exigente para el cine, si la película tiene un acto de bondad, de amistad, de justicia e incluso de venganza bien llevada ya estoy segura que me gusta. Por eso me gusta la de Avatar, aparte de los efectos especiales, por la complicidad, unión, fusión o como quiera que se pueda decir, de los Navys con la naturaleza.

Por eso mi voto se lo doy a Blade Runner, porque precisamente ese acto final en que salva a Harryson Ford y las palabras que pronuncia seguidamente, que son las que ha escrito Topy, hicieron que me enamorara locamente de Ruger Hauer.
(La Milla Verde, La Lista de Schindler, Leyendas de Pasión y alguna mas, uffff difícil ha sido la elección).

Voy a añadir dos películas que me gustan mucho, por lo que yo interpreté en el momento de verlas.

Sleepers


Hair

 

Mamá es un thriller de terror de lo mejorcito de los últimos años. A mi me mantuvo pegada al asiento hasta el final.

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Sinopsis:
Cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque. Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces, hasta que por fin las encuentran en una cabaña medio derruida en el bosque. Annabel intenta ofrecer una vida normal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

Producción canadiense y española del año2013. La dirección está a cargo de Andrés Muschietti y llama la atención la gran interpretación de todos los actores, sobre todo de las niñas. Uno de los actores, Nikolaj Coster-Waldau, es el que interpreta al famoso Matarreyes en la exitosa serie Juego de Tronos.

Reparto:
Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat, Morgan McGarry, David Fox, Dominic Cuzzocrea

Críticas:

• 
  "Es una película realmente aterradora, con imaginario propio y dimensión poética."
  Jordi Costa: Diario El País
• "El arranque es sobrecogedor y terrible (...) aunque la película se desliza (aunque con indudable talento visual) hacia otros paisajes más tópicos, más calcados y vistos. (...) Muschetti tiene, sí, las armas, pero aquí se le ha quedado corta la munición."
  E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
• "Posee una extraña belleza. (...) Hay guiños al terror de siempre, un tímido conato de tragedia social, mero y débil pretexto para desarrollar la trama, y un amor increíble por esas atormentadas criaturas."
  Carmen L. Lobo: Diario La Razón
• "Una película inteligente y rica en sugerencias argumentales y estímulos visuales. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
  Pere Vall: Fotogramas
• "Chastain asume el reto de hacer especial lo que podría ser rutinario. (...) Mérito compartido con Muschietti al que sólo se le puede echar en cara la confusión de conceptos e intenciones con la que resuelve una historia especial. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
  Manuel Piñón: Cinemanía

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