[Juego] Abecedario de palabras

ELIZABETH JAQUET DE LA GUERRE

Elizabeth Jaquet de la Guerre nació en 1665 en medio de una familia de músicos en París. Desde muy pequeña tocaba el clave.
Con 5 años dio un concierto al rey Luis XIV quien quedó fascinado con su habilidad, tan impresionado estaba el Rey Sol que le
puso un sobrenombre:“la Pequeña Maravilla”. Su educación entonces siguió a cargo de Madame de Montespan hasta que la corte
se mudó al nuevo palacio de Versalles. En París, daba clases y componía conciertos.En su tiempo fue muy famosa. Escribió obras
de diversos géneros, desde cantatas, sonatas, y ballets.

 

F
Manuel de Falla
Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima El amor brujo, el ballet El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasia Bætica para piano y Noches en los jardines de España, todas ellas compuestas al regreso de su estancia en París. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y cinco instrumentos,

 

G
Giovanni Gabrieli (1557 – 1612)
En lo que se refiere a los músicos clásicos de la época renacentista, los avances sinfónicos y las obras de Giovanni Gabrieli
son extremadamente importantes dentro de la historia de la música.
La mayoría del trabajo compositivo de Giovanni Gabrieli giró en torno a los trabajos previos de su tío, uno de los compositores
de música clásica más respetados en la escuela veneciana.
Sin embargo, Giovanni Gabrieli también tuvo sus propios aportes dentro de la música clásica.
Su Sonata Pian e Forte es por mucho la contribución más destacada de Giovanni Gabrieli, la pieza está llena de arreglos rítmicos
los cuales poseen demasiada similitud con algunas de las obras maestras de muchos compositores de música clásica del barroco temprano y medio.

 

H

Ida Hampden 1867 - 1912 compositora, pianista y violencelista de finales del Romanticismo

 

I
Igor Stravinsky (1882 – 1971)

Igor Stravinsky ha sido uno de los compositores de música clásica cuyo genio creativo y originalidad le llevó
a ser considerado como una de las personalidades más influyentes del siglo XX según la revista Times.
La obra musical de Stravinsky es particularmente rica y abarca desde géneros musicales más clásicos como
el Ballet hasta otras variantes musicales más relevantes en la actualidad como el Jazz.

 

Tom Jobim, fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova, música popular de su país y música clásica.

 

K
Alfredo Kraus Trujillo fue un tenor y profesor de canto español. Es considerado uno de los mejores
tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther, de
la ópera homónima de Jules Massenet.



Y aunque no es de Massenet de quien se trata, aprovecho para dejar algo suyo,
que me encanta, y hasta tiene el privilegio de amansar a las fieras ...

 

Compositores con la K
Nobu Kōda (1870 -1946) fue una compositora, violinista y profesora de música japonesa. Fue una de las primeras mujeres japonesas en estudiar música en el extranjero.1 Estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Posteriormente estudió en Europa

Kraus, muy buen tenor; pero ¿compositor?
Franz Liszt

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.2 También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.
Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.3

 

Spoiler

...

M
Miriam Gideon nació en Greeley, Colorado, el 23 de octubre de 1906. Estudió órgano con su tío Henry Gideon
y pianocon Felix Fox. También estudió con Martin Bernstein, Marion Bauer, Charles Haubiel y Jacques Pillois.
Estudió armonía, contrapunto y composición con Lazare Saminsky y, a sugerencia de él, también composición
con Roger Sessions, después de lo cual abandonó la tonalidad y escribió en un estilo post-tonal libremente
atonal o extendido. Gideon se mudó a la ciudad de Nueva York, donde enseñó en el Brooklyn College, City
University of New York (CUNY) de 1944 a 1954 y City College, CUNY de 1947 a 1955. Luego enseñó en el
Seminario Teológico Judío de América por invitación de Hugo Weisgall en 1955, y en la Escuela de Música de
Manhattan de 1967 a 1991. Fue recontratada por el City College en 1971 como profesora titular y se retiró en
1976.

 

NELLY MELE LARA (1922-1993), pianista, compositora y docente musical caraqueña; autora del poema sinfónico Fuego (1974); Sinfonía Nº1 (1989) inconclusa; Fantasía para Piano y orquesta (1961); además de una larga lista de obras para piano, música de cámara, obras corales; música incidental, música religiosa,canciones, etc

 

TERESA CARREÑO (1853-1917), venezolana, natural de Caracas; virtuosa pianista y compositora de obras para piano;
voz y piano; coro y piano; música de cámara; Himno a Bolívar para tenor, coro y orquesta; Grande Valse o Vals Gottschalk.
A lo largo de su más de medio siglo de vida artística se presentó en los mejores teatros de ciudades como Nueva York,
París, Berlín y Milán, además de muchas otras ciudades de Europa, América, África y Australia, realizando interpretaciones
destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antón Rubinstein,
Niccolò Paganini, Weber, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski, Louis Moreau Gottschalk, Edward MacDowell, Igor Stravinsky
y Serguéi Rajmáninov, entre otros. Se puede afirmar que Teresa Carreño desempeñó una importante labor como pianista,
cantante de ópera, empresaria artística y consejera y maestra de generaciones de artistas de su tiempo.

 

Jacques Offenbach fue un compositor y violonchelista naturalizado francés y de origen judeoalemán. Creador de la opereta moderna y de la comedia musical, compuso casi toda su obra en francés.

• Les Contes d'Hoffmann , opéra fantastique en cuatro; instrumentación de Guiraud. Se considera que es su única obra escénica seria, en torno al personaje del poeta romántico E.T.A. Hoffmann.

 

PAULINE VIARDOT-GARCÍA (1821-1910), de origen español, nació en París; se destacó como mezo-soprano y también como compositora. Era hija del tenor y compositor Manuel García (1775-1832) y hermana de la destacada soprano María Felicità García (1808-1836), conocida como La Malibrán. Pauline compuso varias operetas: Le Dernier Sorcier; L’ Ogre; Trop de Femmes; además
de varias canciones.

 

Marie-Anne-Catherine Quinault fue una cantante y compositora francesa.
Hizo su debut en la Académie Royale de Musique en 1709 en Bellérophon de Jean-Baptiste Lully. Permaneció en la ópera hasta 1713. En 1714 comenzó a cantar en la Comédie-Française, donde permaneció hasta 1722 Quinault compuso motetes para la Capilla Real del Palacio de Versalles. Por uno de estos motetes, gracias a la benevolencia del duque de Orleans, se le otorgó el primer y último gran cordón de la Orden de San Miguel jamás otorgado a una mujer.

 

ROSA GARCÍA ASCOT (Madrid, 8 de abril de 1902 - Torrelaguna, 2 de mayo de 2002) fue una compositora y pianista española. Fue la única mujer del conocido Grupo de los Ocho (España), al que pertenecieron Julián Bautista, Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Fernando Remacha, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. Se casó con Jesús Bal y Gay en 1933. Sus composiciones más destacadas fueron Suite para orquesta, Preludio, y el Concierto para piano y orquesta. García Ascot fue
un exponente de la música de Manuel de Falla como concertista de piano, además de considerársele la última de sus discípulas. Antes de estudiar con Falla en Madrid fue alumna de Felipe Pedrell, más tarde estudió con Enrique Granados. Los primeros diez años de su carrera fueron de una gran actividad como solista de conciertos y recitales, realizando numerosas giras.
Posteriormente su conciertos públicos fueron poco frecuentes y siempre en circunstancias muy especiales. Murió un mes después
de cumplir 100 años.

 

Igor Stravinsky
Ígor Fiódorovich Stravinski (1882- 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo xx. Es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

 

ALICIA TERZIAN (1936), compositora argentina nacida en Córdoba. Es autora de una importante lista de obras. Se ha destacado
como una de las figuras compositoras de la vanguardia argentina. Estudió en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires en el cual
tuvo como a algunos de sus maestros a Alberto Ginastera , Gilardo Gilardi , Roberto García Morillo y Floro Ugarte . Recibió una
licenciatura en la ejecución de piano en 1954 y licenciatura en composición en 1958. Completó su formación con estudios privados
de dirección orquestal con el Maestro Mariano Drago. En 1962 continuó sus estudios en la música electrónica y la música medieval
de la iglesia armenia con el padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mejitarista de San Lazzaro degli Armeni , Venecia.

 

U
Umberto Tozzi

(Cantante, autor, compositor, productor, actor)

 

VITTORIA ALEOTTI (c.1575-1646), natural de Ferrara, se destacó también como organista, clavecinista, compositora y directora
de un conjunto de instrumentistas y cantantes. Sus estudios musicales los realizó en el Convento Agustino de San Vito en Ferrara.
Fue Abadesa de dicho Convento en 1636 y ejerció este cargo hasta 1939. Compuso una buena cantidad de motetes y madrigales, muchos de ellos publicados por Amadino en 1593. El escritor Bottrigari, contemporáneo suyo, habla de la calidad de sus presentaciones. Aparentemente, adoptó el nombre de Raffaella cuando tomó los hábitos.

 

Iannis Xenakis

1922 - 2001
compositor griego

• música académica contemporánea, música electrónica.