Nuestras películas favoritas.

De RowenaX:

2001: Odisea del Espacio

 

hola buenas noches...queria poner un par de películas de jose luís cuerda..pero no he conseguido encontrar ni un solo trailer interesante que pueda ser aceptable para ponerlo aquí...asi es que os dejo los títulos y si tenéis mejor información que yo..pues eso...me echais una mano y lo subís
amanece que no es poco

AMANECE, QUE NO ES POCO

Producción española del año 1989.

Dirección: Jose Luis Cuerda

Reparto:
Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert,Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Ovidi Montllor, Carmen de Lirio, Queta Claver, Fedra Lorente, Violeta Cela,Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Ferran Rañé, Arturo Bonín

Sinopsis:
Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y ****. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano. (FILMAFFINITY)

Premios:
1989: Premios Goya: 3 nominaciones

Críticas:

• Surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia delirante. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "Desternillante"
  Javier Ocaña: Cinemanía

EL BOSQUE ANIMADO
Producción española del año 1987.

Dirección: Jose Luis Cuerda

Guión:
Rafael Azcona. Basado en la novela de Wenceslao Fernández Flórez

Reparto:
Alfredo Landa, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Miguel Rellán, Fernando Rey, Manuel Alexandre, Alejandra Grepi, Encarna Paso, Amparo Baró, Alicia Hermida, María Isbert, Luis Ciges, Paca Gabaldón, Antonio Gamero, Alicia Agut, Alicia Sánchez

Sinopsis:
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra, un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune. (FILMAFFINITY)

Premios:
1987: 5 Goyas: película, actor (Alfredo Landa), guión, música y diseño de vestuario.

Críticas:

• Una de las más alabadas películas españolas de las últimas décadas. El excelente guión de Azcona, la dirección de Cuerda y un soberbio reparto encabezado por el magistral Alfredo Landa consiguió arrasar entre crítica y público. Muy buena.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY

y el bosque animado...


espero que os gusten ¡¡
un besito txiki,guapa ¡¡

 

Gracias, bella. Solo he visto la segunda y me gustó bastante pero hace tanto tiempo que ni me acuerdo de qué iba. Cuando haya pasado todas las películas las iré completando poco a poco. Felices sueños.


De tatomatrix77:

mi voto se lo doy aaaaaaaa,la vida de brian,esa peli pa mi es de las mejores de humor,me rei to lo q me dio la gana y cada vez que la veo sigo riendome,esta esa y la de los caballeros de la mesa cuadrada y por supuesto otra q ya es un clasico,la loca loca historia de la guerra de las galaxias.

 

Os traigo una muy especial, la vi en la tele hace tropecientos años pero me impactó. Está tan bien hecha y bien interpretada que llegas a meterte en la piel del tío que se queda encerrado en la cabina. Me pasó como con Tiburón, me metía en las cabinas con la puerta abierta, sujetándola con el pie, un numerito verme vamos , era yo muy joven....

1. La cabina
   Película de 1972
2. La cabina es un mediometraje español dirigido por Antonio Mercero en 1972, coescrito por este último junto con José Luis Garci y protagonizado por José Luis López Vázquez. Wikipedia
3. Fecha de estreno inicial: 13 de diciembre de 1972
4. Director: Antonio Mercero
5. Duración: 37 minutos
6. Historia creada por: Antonio Mercero
7. Guión: Antonio Mercero, José Luis Garci

El argumento desarrolla una parábola kafkiana concebida en forma de relato corto por el escritor Juan José Plans.
Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado. Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con el aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de unas fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria, y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.

 

No me extraña, que claustrofobia de película!! Yo la vi en la tele y me pasé toda la película esperando que saliera ya de una puñ..... vez.

Ahora voy a poneros una que es una verdadera pasada. Dedicada a nuestra querida bruja, Maléfica:

​

Sinopsis:
Narra la historia de la más cruel y sensacional villana de todas. Con actores reales, esta película está protagonizada por la actriz Angelina Jolie como Maléfica, la malvada bruja; Elle Fanning como la Princesa Aurora, la Bella Durmiente; y Brenton Thwaites como el Príncipe Felipe. La caracterización de Maléfica duró 4 horas y la película fue grabada en un castillo de verdad.

Readaptación de la película de la Bella Durmiente de Walt Disney, que narra los orígenes de la malvada bruja Maléfica, y que le llevó a maldecir a la Princesa Aurora, la Bella Durmiente, cuando era un bebé recién nacido para que el día en que la Princesa Aurora, la Bella Durmiente, cumpliera los dieciséis años, antes que se hiciera de noche, se pinchara el dedo con el huso de una rueca y cayera en un profundo sueño del cual sólo despertaría con un beso de amor verdadero, que según Maléfica no existe hasta que se demuestra que sí, y en la película no es exactamente el príncipe quien logra despertarla de su sueño tan profundo como la muerte. La película Maléfica también narra la historia de la Princesa Aurora, la Bella Durmiente, pero contada desde la perspectiva de la princesa Aurora, a quién Maléfica, la malvada bruja, le lanzó el hechizo para convertirla en la Bella Durmiente.
La película comienza cuando Maléfica antes de ser una bruja malvada era un hada y a la misma vez una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas y enormes alas de águila color marrón café. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra y que desde este punto debido al haber sido Maléfica el objeto de la despiadada traición fue lo que hizo que Maléfica dejase de ser un hada y que llegara convertirse en una bruja malvada.
Con una fabulosa Angelina Jolie y unos asombrosos efectos especiales, va acompañada de la excelente música de James Newton Howard.
Premios
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor vestuario
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor vestuario
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor vestuario
2015: Nickelodeon Kids' Choice Award al Villano Favorito

​

 

ahí me has llegao con Jose luis Cuerda y su amigo y guionista Rafael Azcona con quien hacía un equipo fantástico. Me encantan sus películas, la ternura y humanidad de su humor. Sobre todo en ese bosque animado: la fraga de Cécebre, es verdad, es dificil encontrar trailers, perdonar que ponga un relato en su lugar:

Spoiler: La Fraga de Cécebre

Un día llegaron unos hombres a la fraga de Cecebre, abrieron un
agujero, clavaron un poste y lo aseguraron apisonando guijarros y
tierra a su alrededor. Subieron luego por él, prendiéndole varios hilos
metálicos y se marcharon para continuar el tendidode la línea.
Las plantas que había en torno del reciente huésped de la fraga
permanecieron durante varios días cohibidas con su presencia, porque ya
se ha dicho que su timidez es muy grande. Al fin, la que estaba más
cerca de él, que era un pino alto, alto, recio yrecto, dijo:
--Han plantado un nuevo árbol en la fraga.
Y la noticia, propagada por las hojas del eucalipto que rozaban al
pino, y por las del castaño que rozaban al eucalipto, y por las del
roble, se extendió por toda la espesura. Los troncos más elevados
miraban por encima de las copas de los demás, y cuando el viento
separaba la fronda, los más apartados se asomaban para mirar.
--¿Cómo es? ¿Cómo es?
--Pues es -dijo el pino- de una especie muy rara. Tiene el tronco
negro hasta más de una vara sobre la tierra, y después parece de un
blanco grisáceo. Resulta muy elegante.
--¡Es muy elegante, muy elegante! -transmitieron unas hojas a otras.
--Sus frutos -continuó el pino fijándose en los aisladores- son
blancos como las piedras de cuarzo y más lisos y más brillantes que las
hojas del acebo.
Dejó que la noticia llegase a los confines de la fraga y siguió:
--Sus ramas son delgadísimas y tan largas que no puedo ver dónde
terminan. Ocho se extienden hacia donde el sol muere. Ni se tuercen ni
se desmayan, y es imposible distinguir en ellas un nudo, ni una hoja ni
un brote. Pienso que quizá no sea ésta su época de retoñar, pero no lo
sé. Nunca vi un árbol parecido.
Todas las plantas del bosque comentaron al nuevo vecino y convinieron
en que debía de tratarse de un ejemplar muy importante. Una zarza que
se apresuró a enroscarse en él declaró que en su interior se escuchaban
vibraciones, algo así como un timbre que sonase a gran distancia, como
un temblor metálico del que no era capaz de dar una descripción más
precisa porque no había oído nada semejante en los demás troncos a los
que se había arrimado. Y esto aumentó el respeto en los otros árboles y
el orgullo de tenerlo entre ellos.
Ninguno se atrevía a dirigirse a él, y él, tieso, rígido, no parecía
haber notado las presencias ajenas. Pero una tarde de mayo el pino
alto, recio y recto se decidió... sin saber cómo. Su tronco era
magnífico y valía muy bien veinte duros, aunque él ni siquiera lo
sospechaba y acaso, de saberlo, tampoco cambiase su carácter humilde y
sencillo. El caso es que aquella tarde fue la más hermosa de la
primavera; las hojas, de un verde nuevo, eran grandes ya y cumplían sus
funciones con el vigor de órganos juveniles; la savia recogía del suelo
húmedo sustancias embriagadoras; todo el campo estaba lleno de flores
silvestres y unas nubecillas se iban aproximando con lentitud al
Poniente, preparándose para organizar una fiesta de colores al
marcharse el sol. Quiso la suerte que una leve brisa acudiese a meter
sus dedos suaves entre la cabellera de la fronda, tupida y olorosa como
la de una novia, y bajo aquella caricia la fraga ronroneó un poquito,
igual que un gato al que rascasen la cabeza, y luego se puso a cantar.
Como estaba contenta y en la plenitud de su vigor, prefirió de su
repertorio una canción burlesca: la que copia el atenuado fragor del
tren cuando avanza, todavía muy lejos, entre los pinares de Guísamo. Es
la que más divierte a los árboles, porque lo imitan tan bien que muchos
aldeanos que pasan por las veredas se dan a correr al escucharla,
creyendo que el convoy está próximo y que les será difícil alcanzarlo.
Con esto los árboles gozan como niños traviesos.
El pino, cantando en sordina entre los largos dientes de sus hojas,
tenía un papel principal en el coro del bosque y merecía la fama de
dominar la onomatopeya. Su propia felicidad, el alborozo pueril de
aquella diablura, le movió a decirle al poste:
--¿No quiere usted cantar con nosotros?
El poste no contestó.
--Seguramente -insistió el pino, inclinando su copa en una cortesía-
su voz es delicada y armoniosa, y a todos nos agradará que se una a las
nuestras.
El poste silbó malhumorado.
--¿Y a qué viene eso? ¿Qué cantan ustedes?
--Imitamos a un tren remoto.
--¿Y para qué? ¿Son ustedes el tren?
--No -reconoció el pino, avergonzado.
--Entonces, ¿qué pretenden con esa mixtificación? Ya que usted me
interpela, le diré que no encuentro seria su conducta.
--¿Quizá le agrada más la canción de la lluvia?
--No.
--¿Acaso la canción del mar?
--Ninguna de ellas. Este es un bosque sin formalidad. ¿Quién podría
creer que árboles tan talludos pasasen el tiempo cantando como ranas?
Yo no canto nunca, susurro apenas. Si ustedes acercasen a mí sus oídos,
escucharían el murmullo de una conversación, porque a través de mi
pasan las conversaciones de los hombres. Eso sí que es maravilloso.
Sepan que vivo consagrado a la ciencia y que yo mismo soy ciencia y que
todo lo que ustedes hacen a mi alrededor lo reputo como bagatela y
sensiblería, si algunavez me digno abandonar mis abstracciones y
reparar en ello.
La opinión del poste pronto fue conocida en toda la fraga y ya no se
atrevieron a entregarse a aquel entretenimiento que el árbol extraño y
solemne, de ramas de alambre, acusaba de frivolidad. Llegó el verano y
los pájaros se hicieron entre la fronda tan numerosos como las mismas
hojas. El eucalipto, que era más alto que el pino y que los viejos
árboles, daba albergue a una pareja de cuervos y estaba orgulloso de
haber sido elegido, porque esas aves buscan siempre los cúlmenes muy
elevados y de accesodifícil. Un día en que su esencia se evaporaba al
fuerte sol con tanta abundancia que todo el bosque olía a eucalipto, se
decidió a conversar con el poste y le dijo:
--He notado que no adoptó usted ningún nido, señor. Quizá porque no
conoce aún a los pájaros que aquí viven y no han hecho su elección. Me
gustaría orientarle, pues supongo que usted sostendría un nido con
agrado. Nos convierten en algo así como un regazo maternal. Yo alojo a
unos cuervos. No molestan, pero confieso que son poco decorativos.
Quisiera recomendarle a usted las oropéndolas. Ya habrá visto que hay
oropéndolas en Cecebre. Pues bien, cuelgan sus nidos con tanta belleza
y originalidad que nodesmerecerían de las que a usted le ennoblecen.
El poste crujió:
--¿Para qué quiero yo sostener nidos de pájaros y soportar sus
arrullos y aguantar su prole? ¿Me ha tomado usted por una nodriza?
¿Cree que soy capaz de alcahuetear amoríos? Puesto que usted me habla
de ello, le diré que repruebo esa debilidad que induce a los árboles de
este bosque a servir de hospederos a tantas avecillas inútiles que no
alcanzan más que a gorjear. Sepa de una vez para siempre que no se
atreverán a faltarme al respeto amasando sobre mí briznas de barro. Los
pájaros que yo soporto son de vidrio o de porcelana, y no les hace
falta plumaje de colorines, ni lanzarán un trino por nada del mundo.
¿Cómo podría yo servir a la civilización y al progreso si perdiese el
tiempo con la cría de pájaros?
Estas palabras circularon en seguida por la fraga, y los árboles
hicieron lo posible para desprenderse de los nidos y para ahogar entre
sus hojas el charloteo de los huéspedes alados que iban a posarse en
las ramas.
Sobre el tronco del pino resbalaron una vez diáfanas gotas de resina
que quedaron allí, inmovilizadas, como una larga sarta de brillantes.
De ellas arrancaban el sol destellos de los siete colores, y el pino
estaba satisfecho de ser -tan esbelto, tan oloroso y tan enjoyado- una
maravilla viviente.
--¿Se ha fijado usted en mis collares? -se atrevió a preguntar al
vecino.
--Sí -aprobó esta vez el poste-; claro que usted llama collares a lo
que no son más que gotas de resina. Pero la resina es buena: es
aisladora (el pino ignoraba de qué), y es más digno producirla que
dedicarse a dar castañas, como ese árbol gordo que está detrás de
usted. Cierto es que, por muchos esfuerzos que usted haga, no
conseguirá crear un aislador tan bueno como los míos, pero algo es
algo. Le aconsejo que se deje dar unos cortes en el tronco, a un metro
del suelo, y así segregará más resina.
--¿No será muy debilitante? -temió, estremeciéndose el pino.
--Naturalmente, debilita mucho, pero resulta más serio. No crea usted
que eso se opone a hacer una buena carrera.
--¡Ah! -exclamó el árbol, que seguía sin entender.
--Hasta le favorece, si se me apura. Conocí varios pinos que fueron
sangrados abundantemente, que trabajaron desde su edad adulta para la
Resinera Española. Y ahí los tiene usted, ahora con muy buenos puestos
en la línea telegráfica del Norte, dedicados también a la ciencia.
Aquel año los vendavales de invierno fueron prolongados y duros.
Durante varios días seguidos los árboles no conocieron el reposo.
Incesantemente encorvados, cabeceando y retorciéndose, llenaban el
bosque del ruido siniestro de sus crujidos y del batir de sus ramas.
Les era imposible descansar de tan violento ejercicio y sus hojas
secas, arrebatadas por el huracán, parecían llevar demandas de socorro.
Temblaban desde las raíces hasta las más débiles ramas, y el viento no
se compadecía. A la tercera noche, un cedro no pudo más y se desplomó
roto. Las ramas de algunos compañeros próximos intentaron sostenerlo,
pero estaban cansadas también y se quebraron y dejaron resbalar hasta
el suelo al bello gigante, con un golpe que resonó más allá de la
fraga. Todo fue duelo. El hueco que deja en un bosque un árbol añoso es
tan entristecedor y tan visible como el que deja un muerto en su hogar.
{únicamente el poste pareció alegrarse.
--Al fin se decidió a cumplir su destino -declaró-. Ahora podrán
hacerse de él muy hermosas puertas, que es para lo que había nacido; no
para esconder gorriones y para tararear tonterías. Y ustedes aprendan
de él. ¿Qué hace ahí ese nogal? Otros muchos más jóvenes he tratado yo
cuando se estaban convirtiendo en mesas de comedor y en tresillos para
gabinete. ¿Y aquel castaño gordo, tan pomposo y tan inútil? ¿A qué
espera para dar de sí varios aparadores? ¡Pues me parece a mí que ya es
tiempo de que tenga juicio y piense en trabajar gravemente! ¡Vaya una
fraga ésta! ¡No hay quien la resista! Si yo no estuviese absorto en mis
labores técnicas, no podría vivir aquí.
Los pareceres de aquel vecino tan raro y solemne influyeron
profundamente en los árboles. Las mimbreras se jactaban de tener
parentesco con él porque sus finas y rectas varillas semejábanse algo a
los alambres; el castaño dejó secar sus hojas porque seavergonzaba de
ser tan frondoso; distintos árboles consintieron en morir para comenzar
a ser serios y útiles, y todo el bosque, grave y estristecido, parecía
enfermo, hasta el punto de que los pájaros no lo preferían ya como
morada.
Pasado cierto tiempo, volvieron al lugar unos hombres muy semejantes
a los que habían traído el poste; lo examinaron, lo golpearon con unas
herramientas, comprobando, la fofez de madera carcomida por larvas de
insectos, y lo derribaron. Tan minado estaba, que al caer se rompió.
El bosque hallábase conmovido por aquel tremendo acontecimiento. La
curiosidad era tan intensa que la savia corría con mayor prisa. Quizá
ahora pudieran conocer, por los dibujos del leño, la especie a que
pertenecía aquel ser respetable, austero y caviloso.
--¡Mira e infórmanos! -rogaron los árboles al pino.
Y el pino miró.
--¿Qué tenía dentro?
Y el pino dijo:
--Polilla.
--¿Qué más?
Y el pino miró de nuevo.
--Polvo.
--¿Qué más?
Y el pino anunció, dejando de mirar:
--Muerte. Ya estaba muerto. Siempre estuvo muerto.
Aquel día el bosque, decepcionado, calló. Al siguiente entonó la
alegre canción en que imita a la presa del molino. Los pájaros
volvieron. Ningún árbol tornó a pensar en convertirse en sillas y en
trincheros. La fraga recuperó de golpe su alma ingenua,en la que toda
la ciencia consiste en saber que de cuanto se puede ver, hacer o
pensar, sobre la tierra, lo más prodigioso, lo más profundo, lo más
grave es esto: vivir.
El bosque animado (1944).

 

Qué bonito, feve. Me ha gustado mucho ese relato.


De robertog:

Pos yo no pongo ninguna porno... por no liarla

O mejor pongo Seven (y 6 más)

Cypher, de Vincenzo Natali

Ciencia Ficción, Suspense, Espionaje
Estrenada en Estados Unidos en el 2002
Tras su primer largometraje, Cube, que creó toda una nueva manera de hacer cine fantástico con poco presupuesto de una manera más que digna.

Cypher no estuvo a la altura de las expectativas, y fue bastante ninguneada por la crítica, pero lo cierto es que, al menos su primera mitad, es brillante. Es una de esas películas que durante un rato te dejan hipnotizado preguntándote qué demonios está pasando ahí. Todo comienza con nuestro protagonista, Morgan Sullivan, que empieza a trabajar como espía industrial en una gran multinacional, tras pasar todo tipo de pruebas para precisamente verificar que no era ya un espía. Pasada la prueba, Sullivan se adentra en un mundo mucho más oscuro del que se imaginó nunca, lleno de espías, complots y…más de una sorpresa que no desvelaré. Para eso es mejor que veáis la película. De hecho, es preferible que no veáis el trailer, ya que es de esos que te destrozan el final.

Cierto es que la segunda mitad del filme, por diversos motivos, no está a la altura de lo que parecía prometer la primera mitad, pero sin duda, no es que llegue a ser una porquería, ni mucho menos. Sólo que tiene un arranque tan genial, que era difícil mantener ese nivel de interés.


Man from Earth, de Richard Schenkman

Drama, y, ehm….¿ciencia ficción histórica?
Estrenada en Estados Unidos en el 2007
Esta ha sido una de esas películas que se rodaron con ‘cuatro duros’, pasó desapercibida por las carteleras de los sitios donde se ha estrenado, y se ha convertido en todo un fenómeno gracias a internet y las recomendaciones del boca a boca. Una de esas películas que, sin la piratería, se hubiera perdido en el cosmos del cine para siempre.

La película es extremadamente sencilla: Un profesor de universidad se reúne con sus compañeros de profesión en una cabaña, tras 10 años de amistad, para despedirse de ellos. Una vez juntos, les confiesa que tiene, al menos, 14.000 años. A partir de ahí toda la película consiste en discusiones de cierta altura intelectual, donde todos intentan descubrir si lo que les ha contado es cierto, y las implicaciones históricas, filosóficas y humanas de lo que les ha desvelado.

Digna de ver, y de comentar tras su visionado, ya que las dudas que plantea la conversación son de lo más original. Además, tiene el aliciente de que supone el ‘regreso’ de, redoble….William Katt. ¿Que quién es? Jejeje, ni más ni menos que El Gran Heroe Americano de los 80. Vale, que también ha ido saliendo en un montón de telefilms (según pone IMDB), pero vamos, yo hacía como 20 años que no lo veía hacer ni un mísero cameo.


Love, de William Eubank

Ciencia Ficción
Estrenada en Estados Unidos el 7 de Septiembre de 2011
Love, sin duda es poco ‘recomendable’ para el público en general. Si veis la ficha en cualquier punto de internet donde se habla, es una de esas películas que te encanta o te parece un bodrio, es difícil que haya un término medio. Y desgraciadamente, gana la mayoría a la que no le gusta, por lo que, si no eres capaz de apreciar una película lenta, meditativa y profunda, si películas como 2001 o Solaris te parecieron insufribles, esta película no es para ti.

Love comenzó como un intento de documental sobre cómo se creó uno de los discos de Angels & Airwaves, un grupo de rock-funk alternativo. Pero la idea fue cambiando progresivamente, y acabaron haciendo una película intimista pero con una premisa muy interesante:
El capitán Lee Miller orbita la Tierra en una estación espacial, hasta que de repente, en la superficie terrestre algún tipo de catástrofe se produce y pierde toda comunicación con la base. Aislado y condenado a ser, tal vez, el último ser humano vivo, veremos su incansable intento por sobrevivir y no caer en la locura. Todo este viaje es acompañado por la música de ese grupo, Angels & Airwaves.

El escaso presupuesto sirve para crear un relato angustiante, íntimo y donde la actuación de Gunner Wright, el astronauta, cobra principal protagonismo.


Upside Down (Un amor entre dos mundos), de Juan Diego Solanas

Fantástico, Romántico
Estrenada en Estados Unidos el 15 de Marzo de 2013
¿Por qué está Upside Down en esta lista si no la han estrenado aún? Bueno, hasta hace poco, la situación de esta película era algo extraña. Se suponía que se iba a estrenar en mayo del año 2012 en nuestro país, y a día de hoy todavía no ha visto la luz, aunque está programada, en teoría para abril de este año. Sin embargo pululan por internet Rips del BluRay en calidad perfecta, debido a ese extraño retraso y a que por lo visto ya ha salido en algún país. Algo muy raro que veremos si se consolida finalmente con un estreno en condiciones o no.
En cualquier caso Upside Down nos presenta un particular punto del universo donde, desafiando todas las leyes de la física, dos planetas están unidos por un punto y cada uno tiene su propia gravedad, sin afectar al otro planeta. Además, se da la particularidad de que los objetos de un planeta siempre son atraídos por la gravedad de ese planeta y no del otro, lo que permite que, si te agarras a algo del planeta contrario, podrías flotar hacia arriba. Aunque suene a locura, la verdad es que es una fantasía muy bien planteada y se cumple muy bien durante toda la película. Además, uno de los planetas es el de los ricos y el otro es el de los pobres, con lo que pasar del planeta de bajo status al superior está penado con la cárcel o algo peor.
En medio de este planteamiento, la historia se centra en una nueva versión de Romeo y Julieta, sólo que esta vez no les separa la familia, sino la atracción gravitatoria de sus respectivos mundos. Se convierte así en un relato de amor, plagado de escenas increíblemente bellas y fantásticas, y aderezado con unos toques de ciencia ficción y crítica social más dignos de lo que a priori parece que deberíamos esperar de una película como esta.


2009 Lost Memories, de Lee Si-myung

Ciencia-Ficción, Acción.
Estrenada en Korea el01/02/2002
Esta película koreana comienza con la siguiente idea: Debido a un cambio intencionado en la historia a principios del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial terminó de manera muy diferente: Japón se alió con Estados Unidos, las bombas atómicas se lanzaron sobre Berlín, en lugar de Hiroshima y Nagasaki, y Korea nunca existió como una nación independiente. Un grupo de personas descubre que alguien ha alterado el curso normal de los acontecimientos y luchan para restablecer lo que hubiera sido el alzamiento de Korea sobre Japón, entre muchas otras cosas.
2009 Lost Memories es una trepidante película de acción, que puede llegar a recordar incluso a Michael Bay en sus mejores tiempos, donde hay momentos épicos y memorables a lo largo de todo el metraje. Es difícil que no te guste si eres fan del cine de acción y te gustan películas como La roca.


Equilibrium, de Kurt Wimmer

Ciencia-Ficción/Distopias.
Estrenada en Estados Unidos el06/12/2002

Comenzamos con un clásico que es casi un referente en este tipo de películas ‘desconocidas’. Se trata de una película bastante espectacular y que, nadie sabe por qué, jamás se estrenó en España. En un futuro distópico donde las emociones han sido erradicadas, por medio de una droga llamada Prozium, por el poder establecido, al más puro estilo de 1984 o Fahrenheit 451 de Bradbury, para controlar a la población. Los ‘obispos’, un grupo de vigilantes, entre los que destaca Christian Bale, se dedican a asegurarse de que todo el mundo tome su dosis de Prozium, para no alterar el equilibrio social. A partir de esta premisa se desarrolla una trama que, si bien no es para nada original, sí resulta una película muy interesante para cualquier aficionado a la ciencia ficción.

Sin duda, es una película llena de referencias a otros filmes, algunos demasiado obvios. Equilibrium presenta subtramas y puntos en el guión que parece directamente sacados de Desafío Total, Matrix, y otras películas del género, pero en última instancia, su referencia directa son las dos obras literarias mencionadas antes, lo que explica su similitud con tantas películas a la vez. Debido a problemas de presupuesto, las tomas de efectos especiales con CGI fueron muy limitadas, y casi toda la acción es real, lo que no quita que la película tenga escenas de acción que cualquier aficionado al género disfrutará como un niño. Imprescindible para cualquiera a quien le gusten las películas ambientadas en futuros distópicos, con elegidos que rompen el status quo y acción a ritmo de música techno a lo Matrix.

 

Grandes pelis españolas de antes, que siempre me han encantado....qué pedazo de actores tenemos. De ésta salieron niños prodigio.
Ay ese Chencho...Chenchoooo hijo, dónde estás????? Y ese padrino búfalo....los petardos del Críspulo...

La gran familia​

1. Película de 1962
2. La gran familia es un película española dirigida por Fernando Palacios en 1962. Obtuvo un gran éxito de taquilla en su momento y fue reconocida con diversos galardones. Wikipedia
3. Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1962 (Madrid)
4. Directores: Fernando Palacios, Rafael J. Salvia
5. Duración: 1h 44m
6. Secuela: La familia y uno más
7. Música compuesta por: Adolfo Waitzman

Género
Comedia | Cine familiar. Navidad
Sinopsis
Carlos Alonso, de profesión aparejador, combina dos trabajos a la vez para poder alimentar a sus quince hijos, esposa y abuelo. No le queda otro remedio. Tener una familia numerosa es un tremendo problema a la hora de comer, vestir, ir al cine... y él es el único que aporta dinero al hogar, sin embargo lo lleva con gran jovialidad y optimismo. (FILMAFFINITY)
Críticas

• "Entrañable, propia de fechas navideñas, todo un clásico del cine español. Magistral, como siempre, el gran Pepe Isbert"
  Fernando Morales: Diario El País

 

Hola, esta semana no he podido ver películas, pero creo que mañana veré "Minions" haber que tal es.

 

Yo la vi la semana pasada y es original y divertidisima. Que la disfrutes.

Moulín Rouge, es un musical bastante curioso que sólo Baz Luhrmann es capaz de llevar al cine con un colorido espectacular, unas magníficas versiones de canciones internacionalmente conocidas y grandes intérpretes como Nicole Kidman y Ewan McGregor.

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La película tardó dos años en realizarse porque tuvieron muchos problemas durante el rodaje. Nicole Kidman se lesionó al caerse del trapecio, varias bailarinas tuvieron problemas respiratorios por el corsé y por otros motivos.
Trailer oficial de la película:

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Esta es la canción central de la película: Your song, compuesta por Elthon John. Una preciosa versión interpretada por Ewan McGregor.

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Sinopsis: Ambientada en el París bohemio de 1900. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres, un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es fácil. (FILMAFFINITY)

Innovar no es sencillo. Más bien es terriblemente difícil. Más que nada porque a estas alturas casi todo está inventado y resulta muy complicado hacer algo nuevo.

Por supuesto, un medio como el cine ha explotado ya gran cantidad de giros y puestas en escena que han exprimido el filón de casi todos los géneros, desde el drama a la comedia, pasando por el propio cine musical.

Y quizá por eso esta película es detestada por tanta gente, porque, lejos de ceñirse a los cánones cinematográficos vigentes, se adentra en terrenos que pertenecen más al teatro, a la pintura o incluso al cómic, y los mezcla en una deliciosa amalgama de referencias visuales que cristalizan en un espectáculo irrepetible fruto de la mente de un auténtico genio.

Los amantes del musical clásico la odiarán por su osadía visual y su vertiginosa filmación, pero Moulin Rouge reinventa el género tanto a nivel visual como musical, pues la impresionante partitura basada en temas clásicos en una genialidad que sólo aquellos que no entiendan ni un ápice de música se atreverán a criticar. Mezclar, armonizar y adaptar toda esa serie de obras tan conocidas es un trabajo ímprobo y completamente revolucionario ya no sólo por la variedad de temas y estilos manejada, sino por la impecable mutación de géneros con la que Craig Armstrong (genio entre los genios, por cierto) ha impregnado clásicos como "Roxanne" o "Show must go on".

Obra densa y visionaria, completamente alejada de la estética tradicional y fruto de una mente rebosante de creatividad. Absolutamente perfecta, única e irrepetible. Moulin Rouge es el futuro del musical y de una nueva forma de hacer cine.

Inconmensurablemente bella y sólo apta para espectadores de elevada sensibilidad y gran capacidad de adaptación a las múltiples referencias culturales y artísticas manejadas con maestría por Luhrmann.

Una delicia para los sentidos.

Premios Óscar 2001: Mejor vestuario y dirección artística.

Globos de Oro 2002: Mejor película comedia o musical, mejor actriz (Nicole Kidman), mejor banda sonora (Craig Armstrong)

Premios BAFTA 2001: Mejor actor de reparto (Jim Broadbent), mejor música original (Craig Armstrong y Marius DeVries) y mejor sonido.

 

Perdonar dices????...de eso nada...muchas gracias a ti por ponernos esa joya ¡¡

 

Y siguiendo con el ciclo de pelis españolas...toca ésta, que no la he visto pero dicen que es de muchas risas, a ver si alguien la vio y nos hace una crítica.

Ocho apellidos vascos​

1. Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, con guion de Borja Cobeaga y Diego San José. Wikipedia
2. Fecha de estreno: 14 de marzo de 2014 (España)
3. Director: Emilio Martínez-Lázaro
4. Música compuesta por: Fernando Velázquez
5. Productores: Álvaro Augustín, Gonzalo Salazar-Simpson, Ghislain Barrois
6. Guión: Borja Cobeaga, Diego San José

Sinopsis
Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta... y Clemente. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: 3 Premios Goya: Mejor actor revelación (Rovira), actor de reparto y actriz de reparto
Críticas

• 
  "Película valiente y oportuna, pero sobre todo es divertida. (...) Hay al menos media docena de escenas en las que el público se mondará incluso a costa de sus «principios» (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
  Federico Marín Bellón: Diario ABC
• 
  "Con un arranque enérgico puntuado por réplicas tan eficaces como feroces, la película va viniéndose abajo por diversos motivos (...) la catástrofe se impone en el tramo final"
  Jordi Costa: Diario El País
• 
  "Pese a sus rasgos convencionales, la película está trufada de diálogos inspirados y réplicas brillantes (...) El reparto funciona a pleno rendimiento (...) enredo con agilidad y sentido del ritmo. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
  Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia
• 
  "Algo falla: la desgana con la que parece estar rodada, su impersonalidad y su desarrollo plano que desaprovecha escenas que piden a gritos el desmadre. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
  Fausto Fernández: Fotogramas
• 
  "La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
  Carlos Marañón: Cinemanía

 

Siiiiiiiiiii. Yo la vi y es divertidisima. Es la pelicula española que mas pasta ha recaudado. Salen los tipicos tópicos de vascos y andaluces y eso la hace aún mas divertida.


Otro de mis pelicuentos favoritos es Blancanieves y la leyenda del cazador.
Charlize Theron, esa gran actriz, como malvada bruja, hace una maravillosa interpretación.

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Sinopsis:
Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves. (FILMAFFINITY)

Premios:
2012: Oscars: 2 nominaciones, incluyendo mejores efectos visuales
2012: Premios Razzie: Peor actriz (Kristen Stewart)
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas

​

 

gracias txiki, había oído hablar muy bien de ella.
Seguimos haciendo patria...

El laberinto del fauno​

Título original
El laberinto del fauno
Año
2006
Duración
112 min.
País
España
Director
Guillermo del Toro
Guión
Guillermo del Toro
Música
Javier Navarrete
Fotografía
Guillermo Navarro
Reparto
Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve, Pepa Pedroche, José Luis Torrijo
Productora
Coproducción España-México-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment
Género
Fantástico. Thriller. Drama | Vida rural. Años 40. Posguerra española. Monstruos. Cuentos
Sinopsis
Año 1944, posguerra española. Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes (Maribel Verdú), el ama de llaves, y el médico (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas. (FILMAFFINITY)

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Para mi ésta es una fábula pero no me gustó nada. Si no tienes idea de qué va, parece una película infantil, pero de eso nada. Los efectos especiales me parecen de lo peor.


De Roberto12:

Prometheus

Sinopsis

La acción comienza en un planeta sin vida humana aparente. Al borde de una cascada, un extraterrestre humanoide espera mientras una enorme nave espacial, que permanecía inmóvil, empieza a alejarse. El humanoide bebe un líquido negro burbujeante y empieza a desintegrarse. Cuando sus restos corporales caen por la cascada, el ADN del extraterrestre sufre una reacción biogenética.

En 2089, los arqueólogos descubren un mismo mapa estelar en escrituras de varias antiguas culturas sin contacto entre ellas. Eso se interpreta como una invitación de los precursores o diseñadores de la humanidad a visitar un sistema planetario que aparece en el mapa. El anciano fundador y dueño de la Corporación Weyland, reúne fondos para la creación y lanzamiento de la nave científica Prometheus y viajar hasta la luna distante LV-223, la única habitable en el sistema planetario del mapa...

Resumiendo el origen de la humanidad y de Alguien mas.

 

uy txiki qué decepción, con los premios que ganó

Vamos con otra nuestra que sí vi, aunque difícil de disfrutar porque me mantuvo en el despiste hasta el final...

Los otros​

1. Los otros es una película española de 2001 dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman. Ganó ocho de los quince Goya a los que estaba nominada, incluyendo Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor Dirección y Mejor Película. Wikipedia
2. Fecha de estreno: 7 de septiembre de 2001 (España)
3. Director: Alejandro Amenábar
4. Música compuesta por: Alejandro Amenábar
5. Guión: Alejandro Amenábar
6. Premios: Premio Goya a la mejor película

Título original
Los otros (The Others)
Año
2001
Duración
104 min.
País
España
Director
Alejandro Amenábar
Guión
Alejandro Amenábar
Música
Alejandro Amenábar
Fotografía
Javier Aguirresarobe
Reparto
Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson
Productora
Coproducción España-USA; Sogepaq / Canal + / Dimension Films / Studio Canal + presentan una producción Cruise-Wagner Productions / Sogecine / Las Producciones del Escorpión
Género
Intriga. Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Años 40
Sinopsis
Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control. (FILMAFFINITY)
Premios
2001: 8 Premios Goya, incluyendo película, director, fotografía, guión original, sonido
2001: Globos de oro: Nominada Mejor actriz principal - Drama (Kidman)
2001: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor actriz (Kidman) y guión original
Críticas

• Amenábar deslumbró, más que por la calidad de esta notable película, por sus impresionantes resultados en la taquilla -más de 27 millones de euros de recaudación, récord absoluto del cine español-. La intrigante historia de tres sirvientes que entran a trabajar en una mansión de la isla de Jersey, al servicio de una mujer que vive con dos hijos que no pueden exponerse a la luz del sol, fue todo un éxitazo a nivel mundial, algo sin precedentes en un cine español acostumbrado al éxito de "los otros". El impactante final se vio desmerecido por el éxito previo (aún mayor) de una conocida película americana de semejante argumento (Amenábar se intentó defender argumentando que escribió el guión antes de dicho film, detalle casero que no evitó las citadas comparaciones), pero ello no empaña la buena factura de un film con una conseguida atmósfera y algunos momentos de excelente cine.
  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
• "No me conmovió ni me aterró, no me provocó ninguna de las impagables sensaciones que me regala el gran cine. Reconociendo su impecable factura, el elegante y atractivo dominio de imágenes, sonidos y clima (...) a pesar de la admirable actuación de Nicole Kidman y de Fionnula Flanagan, la sólida presencia de los secundarios, la vulnerabilidad de los críos, no admitan ni sombra de crítica negativa. (...) a esta película le falta vida, verdadero aliento lírico, fuego, corazón."
  Carlos Boyero: Diario El Mundo
• "La película funciona, se respira, divierte, cautiva, crea tensión, hace disfrutar a la inmensa mayoría con un espectáculo elegante, bien elaborado y de vieja noble estirpe, y hay dentro de ella un trabajo de cine comercial minucioso e inteligente, sobre todo si se carga esta palabra en lo que tiene de expresión de astucia y de capacidad de cálculo. Y hay ráfagas de cine vivo, además de cine comercial, en el sagaz dispositivo dramático, en los contrapuntos y choques de luz -que proceden de una fotografía muy hermosa"
  Ángel Fdez. Santos: Diario El País

 

Pues yo si que empezaba a sospechar que estaban m... (no digo quienes por si alguno quiere verla)


De juegodetronos:

Muy bien padre Roberto, de esas, de esas de planetas que nadie entiende, esas no tienen peligro

Y dejo un peliculón, con su permiso, que resume esos valores que tanto se echan en falta...reí y lloré con ella

MARCELINO PAN Y VINO


​

 

Sí, estaban malitos los niños, pero que muy malitos, pobriños

 

Ahora os voy a poner otra peli del año 91 titulada:

El Rey Pescador (The Fisher King) ​

Fue la primera película dirigida por Terry Gilliam en la que no participó en la elaboración del guion, y no actuó ninguno de sus compañeros de Monty Python (La Vida de Brian). Una crítica social y divertida donde se mezcla la locura, el drama, la intolerancia y el amor. Muy recomendable.

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Sinopsis:
El exitoso locutor de radio Jack Lucas (Jeff Bridges) no se imagina que uno de sus programas provocaría que un oyente asesinara a siete personas en un bar y acabara por suicidarse. A partir de esta cruda experiencia, Jack ve cómo su carrera se arruina y decide suicidarse también. Pero justo en ese momento es salvado por un vagabundo con problemas mentales llamado Parry (Robin Williams), que dice ser un caballero medieval en busca del Santo Grial. Ahora, Jack tiene una segunda oportunidad para reemprender su vida y ayudar a su nuevo amigo.

Reparto:

• Jeff Bridges: Jack Lucas
• Robin Williams: Parry
• Mercedes Ruehl: Anne Napolitano
• Amanda Plummer: Lydia Sinclair

Premios:

• Premio Oscar 1992: a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel).
• 2 Premios Globo de Oro 1992: a la mejor actuación – cine (Robin Williams); y a la mejor actuación secundaria - cine (Mercedes Ruhel).
• Premio Saturno 1992: a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel).
• Premio CFCA 1992: a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel).
• Premio LAFCA 1991: a la mejor actriz (Mercedes Ruhel).
• Premio BSFC 1991: a la mejor actriz secundaria (Mercedes Ruhel).
• Premio American Comedy Award 1992 : a la mejor actriz cómica – cine (Mercedes Ruhel).
• Premio Artios 1992: al mejor reparto – cine (Jane Jenkins y Janet Hirshenson).
• Premio León de Plata a la mejor dirección 1991: Terry Gilliam (compartido).
• Premio del público Festival Internacional de Cine de Toronto 1991: Terry Gilliam.

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si, El Rey Pescador es una película increíblemente divertida y muy ingeniosa.
La que estoy poco ingeniosa soy yo así que salto turno de recomendar peli
Buen domingo...